AIGC席卷之下，影视行业重塑生态：演员如何应对挑战？

2024年，AIGC（AI生成内容）技术的风潮从年初OpenAI的Sora横空出世开始，迅速席卷了短剧行业。从触飞瑞拓的《白狐》到昆仑万维的SkyReels短剧平台，再到《三星堆·未来启示录》《山海奇镜之劈波斩浪》等多部AIGC微短剧上线，AI不仅重塑了短剧制作模式，更引发了影视行业的深刻变革。演员、编剧、导演等传统从业者的未来将何去何从，成为当前行业热议的焦点。

短剧行业刮起AIGC风暴：高效与成本的革命

近年来，短视频行业用户规模突破10亿，微短剧市场更是迎来爆发式增长。据华金证券研报显示，2023年中国微短剧市场规模已达373.9亿元，同比增长267.65%；预计2027年这一市场规模将超1000亿元。在这样的背景下，AIGC的到来无疑加速了短剧行业的技术升级。

AI的优势在短剧领域得到了淋漓尽致的展现：从剧本创作到分镜设计，从人物形象生成到全流程视频制作，AIGC技术让制作周期缩短至传统模式的三分之一，成本下降高达95%。《山海奇镜之劈波斩浪》的导演陈坤透露，这部短剧的制作时间仅两个月，工作人员规模是传统剧组的十分之一，成本仅为传统的四分之一。

但快速发展的同时，矛盾也随之而来：如果AI能够生成生动逼真的演员形象、精准的情感表达和高度还原的场景，真人演员的存在还有必要吗？

矛盾焦点：AI是否会取代演员？

今年，短剧领域接连出现“全AI化”作品。由触飞瑞拓制作的《白狐》是国内首部全AI剧集，而《爱永无终止》则是“AI+真人”结合的探索。AI演员的高效、稳定和创造力无疑对真人演员构成了威胁，但也暴露出一些无法忽视的缺陷。

1. 技术尚未成熟

当前AI生成的视频在细腻度、动作自然度和情感表达上仍存在差距。例如，AI人物的复杂肢体互动和长时段一致性问题尚未解决。

2. 情感深度难以超越

演员的表演不仅是技术，更是对生活的真实体验与情感的自然流露。经典的表演瞬间是AI无法轻易复制的。

3. 行业规范尚未完善

AI技术的快速应用带来了新的挑战，例如版权争议、原创性保护以及AI内容在市场推广中的接受度问题。

演员的出路：在AI浪潮中寻找新定位

面对AIGC浪潮，演员如何提升自身竞争力，避免被取代？

1. 拥抱AI技术，共建新生态

演员可以通过学习AI制作流程，与技术深度合作。例如，在“AI+真人”作品中，演员的自然表演与AI生成场景结合，将成为未来的趋势。

2. 聚焦情感表达，深化表演艺术

AI或许可以模仿情绪，但难以还原情感的复杂性。演员需要专注于角色塑造与深度共鸣，为观众提供无法被AI取代的体验。

3. 打造个人品牌，扩大影响力

在社交媒体时代，演员的人格魅力和粉丝经济至关重要。通过短视频和直播等形式，演员可以构建一个独特且难以复制的个人品牌。

影视行业的未来：机遇与挑战并存

AIGC的应用正为影视行业开辟新的可能：

技术创新带来高效生产

通过AI生成剧本、画面和配乐，影视制作周期将进一步缩短，成本也将大幅降低。这一趋势让科幻、奇幻等高成本赛道变得更为可行。

市场竞争格局重塑

AI技术的普及将降低短剧制作的门槛，吸引更多中小型创作者入局，形成多样化竞争。

但与此同时，传统从业者的就业机会减少、内容同质化等问题也可能加剧。如果AI进一步升级，甚至连高质量剧本和核心创意都能由AI完成，那么人类创作者的价值将面临严峻考验。

---

展望未来：影视行业将迎来“人机共演”时代？

未来，AI技术是否会完全取代演员？答案或许并不简单。在“全AI化”的短剧之外，“AI+真人”的融合模式也将成为重要探索方向。演员不再是传统意义上的表演者，而是与AI共同创作的新型艺术家。

在这场变革中，谁能抓住机遇，谁将被时代淘汰？短剧行业的未来，既充满未知，也潜藏着无限可能。我们是否会迎来一个“无演员时代”，或者是“人机共演”的新纪元？答案，可能就在不远的明天。