郭有才如何克服转型期的挑战

十万+，郭有才的心理魔怔

十一月二十一日，网络达人郭有才开启了他第二十六站广州设计城的直播。

这次直播，我们看到了郭有才的捉急，看到了他内心脆弱的一面，更看到了一个25岁的孩子在面对日益加大的直播压力的时候那种挫败感和无助感，也深深地感到在挑起这么大一个团队责任时候所承担的巨大负担……

确实，郭有才遇到了职业生涯的瓶颈期。

首先，十万+，成为了他的心理魔症。

前所未有的，郭有才就好像患了心理魔症。直播期间，他老盯着屏幕上的人气值，不断地喃喃自语，以至于影响了他的直播状态，很多次显得局促无措，还十分地无奈。

人们都在好奇，他在喃喃自语什么？可很快就有了答案，在直播间他对观众和粉丝说，“即使我们人气值掉到了十万+，我依然会把最好的节目奉献给大家；即使直播间只剩下一人，我也依然会直播下去，这是我的事业！”

十万+，在直播领域是应该是一个分水岭。如果掉到了十万+，直播间就会把主播的实时人气值实时地公布在屏幕上，这就像一个人裸露着身体走在大街上，把自己的隐私完全地暴露在了众人面前。

直播界是最讲究人气的地方。在以流量论高下的直播领域，人气值的多少决定着主播在业绩的地位。人气高，就是明星，走到哪都是鲜花掌声；人气值低，就是一个小卡拉米，走到哪都不受人待见，这是客观事实，任何人也不能改变！

掉到十万+，处理不好，就会有崩盘的危险。大哥大姐不来了，有人气的明星不会来蹭台了，重量级歌手也不容易请到了，收入降低了，团队的士气会受到打击……

何况，心理学还有一个“马太效应”，指得是好的会更好、差得会更差。而直播领域，这个效应表现得会更加明显。如果掉到了十万+，看热闹的也会远离；说八卦的也会嘲笑；同行也会幸灾乐祸；身边人也会各寻出路……

因此， 在直播间担心会掉到十万+，是每一个头部主播都会在意的问题。然而，对十万+的执念，在直播间的反常表现，口里不断的喃喃自语，甚至反复解释，这些却是不正常的，不是郭有才中了魔，就是郭有才迷了路。

这样的心理魔怔才是最令人担心的，不经风雨、哪能见彩虹，一个十万+数字真的就这么重要吗？

观众和粉丝们都期待着主播状态的回归。

其次，直播内容如何定位还没有看到明确的方向；

郭有才巡演已经六个多月了。从开始一个人的单打独斗，到全国各地的文旅赋能直播，再到直播间插进非遗文化表演、邀请嘉宾助演，后来又间或带货，现在发展到大舞台模式。

可以说，一路走来，郭有才直播内容也在不断尝试和优化，有出彩的地方，也有令人诟病的地方。

譬如，让没有经过筛选的节目走上舞台，简直不是在表演节目，而是在砸场子。就如让一些连调都唱不准但一直跟着他的主播走上十万+舞台，某种程度上说，这对舞台是一个亵渎，熟悉的人可以说这是搞笑和自嗨，而不熟悉的粉丝和观众却可能因此而感到厌烦！

再说节目内容，节目跳跃性太大，完全没有章法和定式。说他的直播内容是个人才艺表演吧，可每场直播也有很多人参与；说他的直播是大舞台模式吧，可嘉宾的表演人数有限、出彩的也不多；说他的舞台吸引人吧，可还要拿出单场高达8888元的奖金来吸引选手……

再说观众和粉丝的感受，他们有时对舞台的表演感到惊艳，有时感觉看表演味同咀蜡，有时甚至感到无趣……大家的一致看法是，舞台模式改变了这么多，好像还没有郭有才一个人表演的时候那么耐看、那么得劲。

这些，无形中都在提醒，尽快定位舞台模式，让舞台成为观众和粉丝向往的舞台，是当务之急！目前，直播间的人气是老粉撑着，可是以后呢？想想都不寒而栗！

再次，团队磨合还有待打磨；

目前，郭有才已经形成了一个较大规模的直播团队。这个团队目前由“一五班”团队、导演团队、灯光舞美团队、后勤团队、安全保障团队，甚至还有舞蹈团队等组成！

这么大一个团队，运营必须快速打磨，尽快形成合力，打造1+1>2的效果。然而，在直播间呈现的效果却那么不令人满意。

譬如导播。舞台上、舞台下、舞台边，还有天空，可拍的景物和人员那么多，可偷懒却害了一切。导播只知道，把镜头对准郭有才OK了。所以，整场直播，只有郭有才的身影在直播间晃动。试想，谁几个小时盯着一个人看，不烦？然而，只拍郭有才，对导播和运镜来说，既省力又不落埋怨。可那么多优美的画面、那么多感人的镜头可能却拍不出来了。如此，观众的好奇心、同情心何来？好的直播效果何来？

再如，配乐，多次出错，把一场好好的直播弄得支离破碎，没有连贯性，没有美感，甚至让主播因为和旋律不合拍而出尽洋相。这令人不禁要问，这是在配乐还是在捣乱呢？还有舞台上的有些助力演员，不是全神贯注，而是嘻嘻哈哈；不是东瞅西看，就是动作变形，完全缺乏基本的 专业素养和敬业精神……

这么大一个团队，如果团员缺乏对舞台的敬畏感，缺乏合作精神，缺乏锦上添花的荣誉感……真不知道这样的团队是怎样打造的，她究竟能走多远？

最后，直播间过多的话语影响着观众的视听观感。

观众走进直播间，虽然目的各有不同，但总的要求，是欣赏美、感受美的。

然而，郭有才的直播间，很多时候，却充斥着嘈杂的噪音。这种噪音，就是过多的、和节目内容、直播效果无关的话语。

如对十万+人气值的反复解释和讲述。观众和粉丝是来看节目、欣赏音乐的，不是来看数字的，何必解释？还有对打赏的谦笔卑之词。打赏是观众和粉丝的自愿行为，也是直播界收入的重要来源渠道，何必谦让？不仅占用直播时间，还显得主播虚伪、不真诚，容易令人反感；更有甚者，当配乐人员配乐不到位时候，对工作人员的批评，也涉嫌占用公共资源和观众粉丝时间嫌疑。好的主播，是随机应变，首要的是照顾观众情绪，而不是为了自己发泄，把团队的不协调展示在粉丝和观众面前。内部团队的事情，作为公共事件去处理，也会影响直播效果……

这一切的一切，都预兆着，火爆六个多月的网络达人郭有才，真得已经进入发展的瓶颈期了，亟需通过转型，来突破瓶颈。

要尽可能尽快构建合理的直播体系。

目前的直播运营体系，显得臃肿而杂乱。在基本上完全依赖打赏支付团队支出的现在，最需要的直播运营体系，应该是简洁而高效。

世上的事情，最可怕的是把简单的事情复杂化。时代发展到今天，一个直播团队，如果还要做到麻雀虽小五脏俱全，那就大错特错了！

说白了，现阶段的直播体系，团队成员只需要一个导演团队和一个舞美灯光道具团队就足够了！其他的都完全可以靠外聘合同制去解决，省事而高效。让专业的人做专业的事，何乐而不为呢！为什么都要纳入团队里来呢？是打赏的钱多得花不完吗？！

据说，团队的住宿吃饭都要由团队开支，这么大的负担是一个小小的直播间能够承受得动得吗？！

所以，合理的直播体系，应该是团队缩小，开支减少，加强外包业务，精干团队素质，如此的直播体系结构，才能适应飞速发展变化的 直播市场。否则，在竞争日益剧烈的直播领域，这样搞下去，早晚得搞破产！

要尽可能形成形成独特的直播内容框架。

常言说，人无我有，人有我优，人有我新、人新我特。如此，才能走得长远。

而现在郭有才大舞台非但没有发展自己的长处，反倒有向大众化靠拢的趋势，这简直是变相自杀。

郭有才的优势就在于独特的嗓音、励志的故事、十万+舞台的吸引力。

因此，是否可以探讨，有才大舞台，应该是郭有才的歌+一五班的表演+素人的才艺展示+励志故事+十分钟带货的组合体。

具体就是，全场以郭有才和一五班同学的表演为主线串场，在全国邀请有才艺的素人小主播到场，并作为素人嘉宾穿插表演，郭有才根据直播场景进行励志小作文的演说，再辅之于十分钟的带货。

素人小主播的表演，不要集中表演，可穿插在整场表演环节之中，做到无缝导入；励志小作文要根据直播场景创作演说，不要言之无物，更不要故意煽情；带货免去所有套路，讲清产品质量和售后保障后，直接上机制，这样更显真诚，也更容易被观众接受！

如此的直播间，是否更具有连贯性、励志型、鼓动性、实惠性，这样的直播间是否更可以长长久久！

要尽可能精炼直播间语言。

直播间语言过多、庞杂、凌乱，必定会影响观感。

因此，在直播间，能否做到，只讲必须讲的话，只讲情到深处自然流露的话，只讲和直播内容有关的话。这样，是否直播间语言就会更精炼、感人，也就不会反复出现对十万+人气反复解释、令人厌烦的类似话语了！

这样的直播间，是否可治愈一部分观众和粉丝的头疼病，使直播间更容易被接受。

是否尽可能地拓展收入渠道。

团队运营和舞台质量提升，是需要经济收入来保障的。

因此，能否拓展收入来源渠道，也必须是团队必须考虑的关键问题。否则，一旦团队经费来源不足以支撑舞台运营成本，那就会功亏一篑，再好的才艺、再好的人设，也会没有展示的舞台！

当断不断，反受其乱！

任何事物的发展都不会一帆风顺，在转型期到来之时，真诚地希望正能量的郭有才团队，能力挽狂澜，在发展的道路上披荆斩棘，走上了一条可持续的发展道路。