近期国产3A大作游戏《黑神话：悟空》爆火上线，其中一段来自第二关卡黄风玲之中的音乐——陕北说书成功在国外爆火出圈，引得老外惊叹连连，彻底弘扬了一波来自于中国民间的音乐文化。这种游戏音乐的文化出口力量远远超出了华语正统流行音乐，而究其原因还是因为：《黑神话：悟空》紧紧抓住了民乐民族的就是世界的核心力量。

那么，从专业声乐的角度来看待《黑神话：悟空》的这段陕北说书，为何可以在欧美大火，原因主要细分为以下三个方向：

1：陕北说书的唱法咬字方式是中国戏曲思维：曲调+依字行腔咬字，创造了只属于中国音乐的民族性。简单说就是：陕北说书是音高服务于咬字，咬字可以通过传统方言的平仄关系，来更改旋律的音高，阴阳上去入五声之中，陕北说书：第一声不改旋律，第二声加一个二度上行的尾音，第三声是一个上行二度接下行二度的转音，第四声则是一个下行的三度转音。

这种咬字可以更改旋律的做法就对于中国人而言是极为自然，最为契合古汉语、地方方言的中文咬字演唱逻辑。和流行唱法的普通话二次归韵单音逻辑完全是两个唱功体系，甚至于说：地方方言的戏曲行腔咬字，才是真正的中国化民族咬字方式。突出了只属于中国的文化色彩与标签。

而这一点就意味着：陕北说书的音乐具有中国民族的猎奇与艺术美感，对于欧美而言是一种前所未有的体验，这是《陕北说书》爆火的根本原因：民族的就是世界的。人类全球并没有第二个陕北说书，这就是游戏需要的差异化和曝光买点。显然陕北说书是完美的游戏附庸音乐产品。

2：陕北说书的旋律与节奏十分特别，旋律只有三个音，而节奏则是1/1拍，从来不落却没有拍号的全即兴思维。这种艺术逻辑，造成了旋律上的大量旋律重复非常洗脑，而节奏1/1拍的快速打板叫人极为带感。同时又契合了欧美音乐去旋律化的时代正确，拥有着说唱+民族音乐的特色。

陕北说书的旋律只有三个音：do、so、la，基于这三个音配合第一点的戏曲咬字的依字行腔，完成了滑音、转音、小二度跑音等等的花腔。所以陕北说书的旋律实际上很复杂，因为跑音很多，但是这种跑音是基于方言咬字的行腔，并不是跑调，而是语言特色。这种特色，对于老外而言是非常惊艳的事业开拓。

陕北说书的节奏是靠乐器-板来完成，这个板就可快板一样，从前到后一只在响。但是打板的速度与打板的锚点，并不是有着严格曲调谱子来确定，而是全凭说书人自己的感觉来。想快就快，想慢就慢。所以是没有拍号的，没有拍号的节奏天然就具有一种强大的文化自信和鼓点律动，非常契合说唱和摇滚的受众认知。所以基本上《黑神话：悟空》陕北说书这一段，所有的外国主播都非常觉得带感。

3：陕北说书的音乐意义是以地方文化的强烈地气讲故事，本质上是偏向于民族思维的一种定性功能性技能，天然更适合需要营造文化差异的游戏。而流行音乐的意义是独立化赚钱，所以声乐会炫技。陕北说书不存在炫技，所以他的唱功思维是一种基于地方文化自信的全身心投入，这种自信落在故事之中就是天然的故事沉浸感催化剂，可以通过音乐来让受众沉浸故事或者游戏演出。而这恰恰是《黑神话：悟空》选择陕北说书放在黄风岭这一章的原因：黄土高原的音乐产物，讲了一个土生土长的故事。

综合这三点，我们可以清晰的得知一个结论：欧美游戏受众认为的《黑神话：悟空》陕北说书好听带感的原因，本质是因为：陕北说书在《黑神话：悟空》之中，做到了音乐功能性的对口，并且为游戏创造了衍生艺术内容体验。核心在于：陕北说书是中国民族文化产物，而中国民间曲艺文化是第一次真正的走到了欧美大众的眼前。《黑神话：悟空》完成了曝光。

其中大部分的成功因素是：《黑神话：悟空》自身的优秀，而陕北说书的成功是锦上添花。从音乐的结构上讲，陕北说书是一个非常优秀的民族音乐，他具有民族音乐的特性，具体如下：

1：第一次听到惊为天人，第二次听到略感疲惫，第三次已经毫无新鲜内容。

2：民族音乐本质上依旧缺乏商业的流行变现能力，无法大规模发行，只能作为影视化、游戏化的附庸方式出现。无法大规模独立出工业产业，就意味着无法完成流行性的大量转变。

我们如果将陕北说书单独拿出来，抛去《黑神话：悟空》的滤镜，去听陕北说书的传统段子那么就会发现陕北说书并没有我们想象的那么有趣，而是存在非常明显的弊端：

1：音乐结构单一。旋律只有三个音，注定曲目无法太多，只能在故事上下功夫。其他曲艺形式同样如此，结构同质化严重，都是换汤不换药的鼠来宝作曲思维。

2：内容下三俗较多，缺乏创新。因为曲艺艺术在一百年前是下九流，所以实际上大部分的民间说书、二人转等等艺术类型，下三路的内容占据了绝对地位。这也意味着其实大部分的传统从业者都缺乏创新能力。

3：曲艺都是讲故事，叙述速度过慢，不适合现代快节奏。这一点是致命伤，此次《黑神话：悟空》的改编是做了大量的剧情演出和场景营造，才让陕北说书非常贴切。但是如果不是游戏载体或者是《黑神话悟空》的优秀，单独去看陕北说书节奏是非常慢的。

这三点，不仅是陕北说书的现状隐患，也是所有传统曲艺艺术类型的弊端所在。但不管如何，这一次《黑神话：悟空》的陕北说书是新填词的作品，算是一次非常成功的与时俱进。

未来华语音乐、华语文化的出口方向，并非是流行音乐，而是民族音乐产物：游戏。

基于此次《黑神话：悟空》让陕北说书成功破圈的文化音乐效应，其实在整个华语音乐的大家庭之中，我们会发现一个非常现实的事情：华语流行音乐是无法完成对于欧美音乐的出口，因为流行音乐的标准已经是欧美人制定了。

但是华语音乐并不是只有流行音乐一个市场，华语的民族音乐、民族唱法、曲艺艺术一直都是以国粹自居，而这种自居是需要有着曝光度。相比于流行音乐的层层审查与难以销售。音乐前往游戏方向更为容易完成华语音乐艺术的传播。

本质上民族音乐在民族唱法、民族文化就会先天性的完成艺术塑造。但是这必须是在具有可视化影像艺术、可玩性的游戏领域。单纯的音乐领域是非常难以完成出口。希望未来，华语音乐的优秀作品可以多多与游戏等领域接触，完成曲线出口。

华语音乐的未来一定是民乐，因为蓝调爵士就是黑人的民乐。但是华语音乐的成功方式，未必就是流行音乐，因为在流行音乐中我们的语言文化是减分项。而在民族音乐之中，我们的5000年文化恰恰是加分项，没有那个文化比华语更深厚，这才是我们的方向。这一点谭维维的《歌手》舞台已经成功实践。