未毕业已成国风大佬！神秘出圈神图惊艳全网

未毕业时就已成国风大佬！

出圈神图堪称仙品

网友直呼 “惊为天人”

各大社交平台的“流量密码”

圈内圈外都视她为“天才画师”般的存在

你以为这是谬赞？

实则不然

当你看了她的画

就懂了——

她的画 不仅是色彩与线条的交织

更是情感与故事的低吟浅唱

在她的笔下

山川河流拥有了灵魂

人物亦然栩栩如生

无论是帝王将相的威严

还是才子佳人的柔情

都被她以细腻的笔触、丰富的色彩

刻画得淋漓尽致

看她的画

观者仿佛能听到画中人物的低语

感受到他们内心的波澜

实际上 作为创作者的她

本身就极富有文学内涵

有着对世界的一套独特看法

“风格是不能被塑造和追求的

每个人都是不同的

尊重自己就会变得很独特”

这次 就让我们通过深度交流

更进一步走进这位艺术家的创作幕后！

她就是Merasgar！

Merasgar 个人简介

盛雨晴

插画艺术家、游戏原画师。

2021年毕业于清华大学美术学院视觉传达设计系。曾参与合作多个知名游戏ip的商业插画和角色设计。

已出版画集《无我相》、《游踪》，其中《游踪》已由学院收藏。

创作中

wuhu专访第477期

采编：Ava

色彩理解

wuhu： 热烈欢迎插画艺术家Merasgar来到wuhu作客，在您最新的画册《天赐百色》里，呈现了一场由多种中国传统色彩构成的视觉盛宴，可以聊聊您是如何理解中国传统色彩的？以及在色彩表现方面的一些心得和感悟。

Merasgar：中国传统色作为颜色和其他颜色没什么区别，但具体地说，它有产生（制作）和应用的原因和环境，有一些颜色可能还有文学意义，也就把传统色和传统文化连接了起来。比如现代人可能一时不太容易想象“秋香色”，但在红楼梦里见到这是软烟罗颜色，又联系到“秋”色……大致就产生了某种文化印象。

我觉得颜色有时也是在通过文化印象发挥作用，就像中国人看到特定的红绿、橙蓝组合比较容易联想到敦煌壁画。

我觉得我并没有那么擅长色彩表现，我画颜色更多基于经验，是“试”出来的，所以我的图饱和度普遍都比较低，因为我需要在一个安全的范围内不断改进颜色让它们变得和谐。

一个实践经验是，先用想要的色调做底，再在底色上找颜色变化，几乎不在意素描关系，这样颜色会比较丰富。另外，由于我喜欢尝试不同的颜色和组织不同的画面，我要求自己尽量每张图都与之前的图在配色构图等等方面不能雷同，外来的配色方案都会成为我学习和避免的标杆。

成书过程

wuhu：《天赐百色》出版以来，得到了许多读者的喜爱和支持，想请您分享一下《天赐百色》从开始构思到成书的整个创作过程。

Merasgar：《天赐百色》从名字到内容排列都是卓雨老师想的，他是这本书的书籍设计师。虽然这是一本个人画集，但我们希望其中还是有某些线索能把图串联起来。

《天赐百色》画集

一开始出版社想让我以故事线索或者时间线索来创作，后来卓雨老师认为对画集来说图才是最重要的，这两种线索，以及用力的书籍设计都会夺走对图本身的关注。颜色是明确的线索，同时可以被解读、发散，加上我本来也就喜欢什么颜色都试试，我们三方（我，卓雨，出版社）就一拍即合。

有一部分老图是寻找对应的颜色，而新图就是依赖颜色创作。有时我会直接用油漆桶把颜色倒画布上，思考能画点什么。有时我会根据颜色名称联想，如果颜色有制作和应用的传闻，以及相关的文学作品，则根据这些来联想。内容没有什么限制和固定的创作逻辑，我每张图的技法都会有一些差别。

从项目开始到成书大概花了一年半时间，其中有一半图是为了画集新画的。

国风美学

wuhu：您的其他作品《游踪》《无我相》等，在网上一直有着很高的讨论度，有粉丝说您的画简直就像李贺的诗词活了一样，有一种“崚峋鬼火”般的气质，还有的粉丝说能从您的画中感到“神性”的指引，您是怎么看待这些说法的？观众对画的理解会影响您的表达吗？

Merasgar：我很感谢观众认可我作品里的消极方面。我本身是个比较内向消极的人，作品如果想要诚实，就不可避免会有这样的倾向。我喜欢且擅长表现晦暗的场景，有悲剧元素的情节，以及复古的、梦幻的意象，它们让我更好地表达自己，是我诉说的渠道，让我感觉到被接受和把握我个性里一些不变的东西，使我变得更平和。

如果哪天我心态转变，可能也会画出阳光明媚的图。意外的是李贺其实并不是我最爱的诗人，印象里也没画过李贺的诗，希望以后福至心灵能试试。

至于“神性”可能主要针对《无我相》，毕竟有很多佛教元素，宗教元素本来就会给人这种感觉，至于我本人，喜好和技术都挺“世俗”的。

观众的理解在我的主观上不影响我表达，个人创作中，画什么是由我当下的心境和灵感决定的，很难被外界左右。画完以后，观众就可以尽情解读。如果恰好有人和我的喜好，心情和知识库很接近的话，就很容易从我的作品中共鸣ta的个人经历。这是画画中最让人快乐的时刻，一个人说一个人听，两个人都想：“ta真懂我！”

《游踪》巧思

wuhu：您的毕设作品《游踪》改编自郭璞的《游仙诗·其六》，如何将精妙绝伦的诗词文字转换为合适的画面，而不损失诗词本身的灵韵，显然这是一个难点，您能否结合具体的作品，谈谈自己对这一问题的处理。

Merasgar：实话实说，我最早决定要改《游仙诗·其六》的时候没有在意郭璞……当时想的只有，一般的诗词绘本大都是在表达诗词作者的想法，文字是主要的，而我想借这首诗来表达我的想法，我的图像是主要的。选《游仙诗·其六》也是因为这首诗在表面上几乎没什么抒情，全是意象，那么就会比较好画，把意象画出来就行了，时间地点事件都可以我自己安排。

但创作过程中是肯定要在意郭璞的，不然相当于只套了个壳子。其基础就是郭璞生活在西晋，那么西晋的人文风貌要尽可能地表达出来（实际上考据有很多问题，当时不太懂也没时间只能尽量把素材捏在一起），这并不是为了变成一个多么考究的画册，毕竟我的目的在插画而不是文物复原，当视觉信息符合时代特点，就能最大化地传达时代的氛围，图的表达效率就比较高。

更重要的是，郭璞为什么要写这组诗？他的个人经历也很重要，他本人就有不少玄学色彩。将《游仙诗》系列里其他的作品拿来参考后，感觉他在感慨生活在乱世的痛苦，想修仙但又没那么想真正成仙，正好这也符合我的想法，我想画一个在玄学世界和现实世界都无法获得解脱的故事，也就冲着这个方向改编了。总的来说可能是找一个正好有共鸣的作品为基础创作。

灵感与题材

wuhu：看似您的创作灵感都来自于中国传统文化和诗歌典籍，且创作的每幅画都很有故事感，注重画的氛围感和故事性的营造，这跟您的创作经历或者阅读习惯、爱好等是否有关？您在产生灵感以后，一般都怎么去挑选创作题材？

Merasgar：我的灵感普遍都是依托文学作品而产生的，也就是大多数情况下，我读了什么就会画出什么。比如说上大学的时候我喜欢读诗，那么我的插图就都是画我读的诗里的内容。

和上述《游踪》的创作过程很像，我并不是真的要画出诗本身写了什么，而是诗让我想到了什么，那么也会结合我看过的其他类型的作品。

今暝没尽去

比如画《禾黍》是因为我正好看到许浑的《金陵怀古》写“松楸远近千官冢，禾黍高低六代宫。”这句诗又让我联想到《黍离》，想到《黍离》，就想起我很喜欢的舞剧（中歌的《赵孤》）里有用《黍离》作歌词的插曲……最后的插图就是我对它们几个的感觉集合。

禾黍

因此，画什么题材就取决于我那段时间有什么爱好，喜欢看中国古典文学的时候就画很多中国古代题材，2022年以后我因为打游戏又开始喜欢画哥特建筑了。所以如果中间接触到了什么其他感兴趣的作品，也会有跳脱的图出现。

创作与成长

wuhu：您当初是如何走上艺术创作这条道路的？一路走来，是否也曾经在创作上遇到过难题，在哪些方面又获得了成长呢？

Merasgar：我从小就喜欢画画，从来没停过，其实一开始就想当美术生，但高中时我妈觉得我文化课挺好，最好把美术当成特长而不是职业。上高二时突然有一天感觉上大学时如果学的不是艺术专业我将会抑郁，家里一通合计，决定尊重我的想法。后来我就正常地参加了艺考。

海神

创作上最大的难题可能还是对自己不满意，要客观地评价自己的作品很困难，至今仍是如此。也因此我挺在意外界对我的评价，俗称玻璃心，发现评价对我影响很大以后我就不爱看社交平台了。不过这种心态可以激励我尝试更多题材和技术。另外最大的成长可能是获得了一些图像叙事的技能。

个人风格

wuhu：关于“如何培养个人风格”这一问题，您在几年前的采访中说“只需要诚实的画画”，经过了几年的打磨，现在对于这个问题，您有其他新的想法吗？也可以进一步阐释下“诚实的画画”？另外，在培养个人风格的时候，您是如何权衡作品中的自我表达和与观众的共情力的？

Merasgar：我还是一样的看法，如果不考虑商业问题，稳定的个人风格的确不重要。风格是不能被塑造和追求的，“诚实地画画”意思就是尊重自己的爱好和习惯，把画画的乐趣和自我表达放在第一位，配合时常尝试新工具，题材，技法，风格自然会产生，追求这样一个伴生物有点本末倒置了。每个人都是不同的，尊重自己就会变得很独特。

我的图就是纯表达自己，虽然必须要说的是，我在成长过程中被大量商业作品塑造，且我本身偏好就比较写实，画出来的东西还是没那么小众的。也可能是画的时间比较久了，吸引的都是特定范围的观众，会对我的作品比较有共鸣。够诚实的话，观众也会更容易感觉被连接起来吧，毕竟就相当于用图像对话，我希望用实诚的信息换到实诚的信息。

创作习惯

wuhu： 一般来说，您创作一幅画需要多长时间？有没有自己的一套创作规律或者步骤？可以将在其中逐渐总结的经验教训与大家分享。

Merasgar：时间差别非常大，从3小时到60小时不等。不同的图，绘画方法也是有差别的，目前比较通用的方法是：将草稿大致勾线以后，先根据想要的色调上底色，在底色上找颜色变化，然后一边塑造体积一边细化。线稿的作用是提高效率，否则用颜色收拾草稿需要很多时间。底色是为了控制整体的明暗和色调，这样一般画出来更整体。这套方法一直比较适合我。

留学选择

wuhu： 您在清美本科毕业后选择出国留学，是希望您的艺术创作在留学的过程中有哪些方面的提升？

Merasgar：我是因为不想在一个环境里保持一个状态一直画才选择留学的，来看看能学到什么新东西，获得什么新经验，顺便好好学英语。另外我想专门学一下插画，尝试系统地学有什么效果。现在的情况跟我想得差不多，插画其实没什么好学的，无论怎样都是靠自己。很难说满不满意，只能说感觉自己在路上，语言的确进步挺大。

‍‍‍‍这边与我本科最大的不同应该是和教授相处。我遇到的教授都很平易近人，上课也比较随意，加上大部分本地人性格外向，课堂氛围往往是轻松热闹的。教授对学生也是鼓励为主，我印象里本科时基本没怎么被教授夸过，现在天天听到的都是“画得太棒了”“情绪太饱满了”“技术上简直无可挑剔”这种评论，当然，教授对所有水平的学生在夸奖方面也都是一视同仁的。

另外，学校非常在意学生就业，一年到头活动轮转都是帮学生找工作的，课程也普遍是从实践出发。其中好处在于的确增加了很多本地找工作的经验，时常能和各个公司的艺术家聊天看作品集，也了解了一些在国内很少见的插画工作类型，不好的地方则在于感觉整个学校的学术水平一般（和本科相比）。对我而言过于学术和过于商业都不太好，不过这说起来就是个非常复杂的话题了。

创作新探索

wuhu：了解到您目前正在以自由创作的状态推进自己的原创漫画，如果以当前的创作画风进行漫画创作，一定非常吃力，您从单纯的插画创作到漫画创作转变时，有关画风是如何考虑的？

Merasgar：工作以来我形成了一套相对较快的绘画方法，去年到今年在涂鸦时一直在使用，虽然完成度不如以往插画高，但胜在出效果快，看起来稍显松动。我觉得漫画也不需要插画那么高的完成度，否则会显得过于拥挤。

后面应该会在这套方法的基础上寻找合适的手段。这个新作品将会是全彩的，颜色可能会起到比较重要的叙事作用。

摇摆中带着坚定

wuhu：如今在不同的环境遇到了不同的人和事，在自己的感受提炼下，是否同时给自己的创作带来了一些新思路？

Merasgar：我目前还在迷茫期，主要其实并不是因为留学，而是我在做漫画的前期准备而一直没有办法投入大量时间做插画创作，时间长了就搞不清自己还会不会画画了……

为了在较短时间内完成插画，我的技法肯定会有变化，成果也普遍以涂鸦、速写和相对平面的作品为主。对比起来，有时我也问自己：我现在在画正确的东西吗？我有进步吗？

理智上我也知道，每个阶段的创作状态受到生活影响，画出什么图都是正常的，情绪上仍有些压抑，我其实还蛮依赖画画的“工”的部分来释放压力。

另外，截然不同的文化环境势必带来文化冲击。过去我相信艺术无国界，现在看，虽可以说形式没有国界，比如卓越技巧和情感表达可以超越语言文化，但文化相关的部分是不同文化背景的人几乎无法理解和共情的，不仅是美国人能不能理解我，还有我能不能理解美国人。无法理解让人非常沮丧，但我很难为此妥协。

生活在一个陌生且缺乏归属感的环境中，会让人更清晰地意识到自己的文化身份，然而有时又很难分清这究竟是现实还是一种对家的怀念和想象。关于这个问题，我也有一个想创作的东西，不过目前还在起步阶段，如果有机会的话可能会变成绘本。

最后，Merasgar给同样在绘画道路上的大家送上最真挚的祝福——

一定要保重身体！身体健康才能保证创作质量。

再次感谢Merasgar带来的精彩分享！