在当今这个快速发展的数字时代,游戏已成为全球娱乐产业的重要组成部分。
随着技术的进步和消费者需求的不断变化,有高级游戏设计与开发技能的人才的需求在日益增长。
因此,选择优秀的游戏设计与开发研究生项目对希望进入这一行的学生是很有意义的。
北美,尤其是美国,因其庞大的游戏市场和众多顶尖的游戏开发公司,如Valve、Blizzard Entertainment、Electronic Arts等,而被认为是学习游戏设计与开发的理想地点。
在加州大学圣克鲁兹分校(UCSC),学生将有机会与行业专家合作,参与实际的游戏开发项目,这些项目往往在模拟真实世界的游戏开发环境中进行,从而使学生能够积累宝贵的实践经验。
UCSC可提供游戏可玩媒体、严肃游戏MS项目,旨在为当代的游戏创新提供可能性。
在这里学游戏的巨大优势是校区距离硅谷只有40分钟的车程,学校会带着硕士生与硅谷/旧金山湾区以及整个西海岸的游戏技术人才进行深入交流。
从就读生制作的游戏作品类型可以感到,学生在这里可以任意制作自己想做的作品。这里有中世纪魔幻风的作品“Dippy and Chippy”,也有和前沿沉浸式技术相结合的VR游戏“Last Call”。
南加州大学(University of Southern California,简称USC)的游戏设计专业在全球享有盛誉。
特别是其互动媒体与游戏设计研究生课程,属于其电影艺术学院(School of Cinematic Arts)下的互动媒体与游戏设计部门(Interactive Media & Games Division)。USC的这个部门长期被认为是全球顶尖的游戏设计学习和研究中心之一。
该校提供的互动媒体与游戏设计方向硕士学位为“艺术硕士”(Master of Fine Arts,MFA),游戏设计与发展相关方向为“科学硕士”(Master of Science,MS)。
两个项目课程都包含游戏设计原理、编程基础、互动故事叙述、用户体验设计、游戏分析等内容。但互动媒体与游戏设计的课程除了游戏开发外,还教授和电影有关的内容。
纽约大学(New York University, NYU)Tisch School of the Arts的游戏中心提供Game Design MFA(Master of Fine Arts,美术硕士)项目。
这个项目注重于游戏设计的各个方面,包括游戏的理论、设计、开发、以及艺术表现。课程结合理论学习与实践操作,旨在培养学生的创新思维与实践能力。
游戏中心还于 2014 年夏天推出了游戏中心孵化器,为即将毕业的学生提供空间、资金来实现他们的梦想。毕业生通常在游戏设计与开发、互动媒体设计、教育技术以及其他创意产业领域找到工作。
凭借其丰富的文化背景和创新的技术环境,这里也是学习游戏设计与开发的热门地区。英国、瑞典和德国等国家在这一领域提供了许多高质量的课程。
英国斯塔福德郡大学(Staffordshire University)对游戏生不要太友好。
因为游戏项目太多了,硕士有Computer Games Design MSc、Games Art MA,另外该校还提供Fennec Labs、高科技 Vicon 动作捕捉工作室协助游戏开发。
值得一提的是,所有的硕士项目都可以选择全日制或非全日制。你可以根据自己的时间去做diy。
Computer Games Design MSc的教学内容偏基础,涵盖原型设计、专业实践等传统课程。而Games Art MA则更多地是在教如何建立3D模型,相应技术除了应用于游戏行业外,也可以用于动画、电影等行业。
金史密斯以其在艺术、设计、社会科学和计算机科学方面的强劲实力而闻名,其游戏设计专业结合了这些跨学科的优势,旨在培养学生的创新能力和技术技能。
该校提供的与游戏设计相关的研究生课程包括但不限于MSc in Computer Games and Entertainment、MA in Independent Games and Playable Experience Design。
前者侧重于独立游戏的设计和开发,注重创意表达、技术技能和批判性思维的培养。学生将有机会学习游戏设计的各个方面,包括编程、美术设计、声音设计以及游戏的文化和社会影响。
后者更侧重于游戏开发的技术层面,包括高级编程技能、图形设计、人工智能在游戏中的应用等。它适合那些希望深入探索计算机科学在游戏设计和开发中应用的学生。
该校提供的游戏设计项目覆盖游戏设计理论、游戏机制分析、游戏开发实践、用户体验设计、图形与动画、编程、项目管理等方面。就业机会不输其它院校,毕业生可以到Kind、DICE、Toadman Interactive、Eat Create Sleep等企业工作。
科隆的游戏展大家都知道,但科隆还有个和游戏设计有关的科隆应用技术大学。
这所学校有个Cologne Game Lab (CGL,科隆游戏实验室),专注于游戏设计、游戏开发、游戏研究以及互动媒体。
该校提供游戏设计与开发相关的硕士课程,学习周期为2年(4个学期)。课程覆盖从游戏设计理论到实践应用的全方位知识,包括游戏开发技术、游戏艺术设计、游戏叙事以及游戏市场和管理等领域。
虽然是德国的大学,但课程主要以英语授课,这对于国际学生尤其友好,值得一提的是该校的学费标准会根据学生的国籍、学习课程等因素有所不同。德国高校的学费相对许多其它国家而言较低,有时甚至免费,但可能会有一些行政费用。
亚洲,尤其是日本和韩国,由于其独特的游戏文化和技术创新,成为游戏设计与开发领域的又一个重要学习地。
这些国家的大学和专业学院提供了一系列课程,旨在培养具有全球视野的游戏设计师和开发者。
日本的知名大学更侧重于传统的艺术学科,如绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈和戏剧等。
而游戏设计是一个跨学科领域,结合艺术设计、编程、音乐、叙事等多种技能,对于有志于从事游戏设计的学生,可以申请的相关的专业或课程可能包括但不限于视觉设计、动画、数字媒体艺术、甚至是音乐和电影制作等。
日本可以考虑的大学有东京电子大学(Tokyo University of Technology)、东京艺术大学(Tokyo University of the Arts 或 Geidai)以及多摩美术大学(Tama Art University)等。
这里推荐弘益大学,因为该院校少有地为游戏生特别设置了一个游戏学系。可以申请的硕士项目有游戏学,分为艺术与设计方向和工程方向。
艺术与设计方向专攻视觉设计、CGI和游戏叙事技巧。工程方向,学生专攻用于游戏客户端、游戏服务器、手机游戏应用程序和区块链等领域的技术。
从学生的项目成果展示中可以感受到弘益大学的游戏图画非常符合亚洲审美,国内的学生来创作可能更贴合弘益大学的氛围需求。
还有一点,弘益大学游戏学系设有网络游戏、进化博弈、虚拟游戏乐园、造梦者等7个实验室,这在别的院校不常见。
每个实验室都可以为学生提供不同方向的研究内容。例如网络游戏实验室就关注如何高效制作游戏、如何保护游戏版权。
总而言之,选择去哪里学习游戏设计与开发的硕士课程,取决于学生的个人兴趣、职业目标以及希望在何种文化环境中学习和生活。
无论是北美、欧洲还是亚洲,每个地区都有其独特的优势和机会。学生应该选择一个能够提供强大行业联系、实践机会和创新教学方法的项目,这样才能在日益竞争激烈的游戏产业中脱颖而出。
这里再谈一谈游戏作品集的问题,可能很多人做作品集时首先想到的是技术问题。比如专业建模的工具、引擎的使用这些问题。
这些确实很重要,可更重要的是审视游戏的人的感受。游戏是第九艺术,一个玩家在玩一款游戏时,随着游玩的深入,肯定会产生一定的感悟。
这可能是由不同关卡的发展、角色之间面临的冲突以及剧情的推动所引起的。
而让玩家产生什么样的感想,如何达到这种效果,其实应该首先想到。那在做作品集时,如何让面试官产生好的印象就是我们首先要考虑的。
要拿到心仪院校的offer还要提前做准备。想创作一本符合名校审美的游戏作品集,学问可是很大的哦~找专业的人把事情提前规划好,才能行稳致远。