《熊狮少年2》的票房惨状四天3500万的成绩单，这一记响亮的耳光，是对那些无视观众呼声的创作者们最直白的警示。

还记得第一部上映时那场轰轰烈烈的“眯眯眼”争议吗？

当时2600万的首日票房，虽然最终勉强爬到2.49亿，但争议的阴影始终挥之不去。

按常理说，这样的教训足以让任何清醒的创作团队痛定思痛。

可是《熊狮少年2》非但没有浴火重生，反而把“眯眯眼”这个千夫所指的特征，演变成了一场莫名其妙的“艺术坚持”。

这到底是对艺术的执着，还是对市场的蔑视？

当90%以上的观众都在表达不认同时，继续固守这种争议设计，真的能称之为“艺术创新”吗？

真正的艺术创新，应该是在尊重文化根基的前提下的突破，而不是为了标新立异而刻意制造争议。

让我们把目光转向同期的其他国产动画。

《大圣归来》的孙悟空、《哪吒之魔童降世》中的哪吒，哪一个不是在创新中完美融合了传统与现代？

这些作品之所以能获得观众的由衷喜爱，正是因为它们在追求艺术表达的同时，始终没有忘记与本土文化对话。

有网友一针见血地指出：如果影片中的外籍角色也采用这种设计风格，可能还能吸引更多观众购票。

这句略带讽刺的评论，道出了许多观众的心声。

在追求所谓“国际化”的过程中，《熊狮少年2》似乎忘记了最基本的问题：一部优秀的国产动画，首先要能够打动本土观众的心。

四天票房连前作首周末8000万的一半都不到，这个数字是观众用实际行动表达的失望。

这种失望不仅来自于角色设计的争议，更源于创作团队对观众反馈的漠视。

一部以传统舞狮为主题的动画片，在展现岭南文化这个本该大放异彩的领域却举步维艰。

我们把《熊狮少年2》与《姜子牙》中的角色设计进行对比时，同样是细长眼的设计，为什么会给观众如此不同的观感？

答案其实很简单：问题从来就不是单纯的眼睛形状，而是整体设计背后透露出的创作态度。

《姜子牙》的角色设计建立在对中国传统美学的深刻理解之上，而《熊狮少年2》的争议设计，则给人一种刻意讨好外国审美的别扭感。

网友评论：

“居然还有人看”

“虽然可能国人有少部分是这种长相，但是浓眉大眼的也很多，俊朗大气的也很多，阴柔秀美的也有，就算普普通通的至少也不会让人感觉怪异，为什么偏偏选最丑的让人感觉怪异的一批来表现国人形象？你要说这个导演，没有问题，那就真的很奇怪了。”

“看眼间距，两只眼睛中间可以停航空母舰”

结语

市场用最直接的方式作出反馈，观众用最诚实的方式表达诉求，继续固守争议设计就不仅仅是艺术选择的问题，而是关乎文化认同的重大命题。