国产游戏销量激增，背后揭示惊人真相！

互影科技在2016年开始做互动影游时，国内影视行业甚至觉得他们是骗子公司。

从《古董局中局》开始，互影科技才算是破局，但公司一直处于生死边缘。

之后一直到2019年转型做游戏，上线前耗尽所有资金，要贷款才能拿到素材。

他们是怎么撑过来的，互动影视难道只有被美女包围才有出路吗？

Gary，互影科技创始人兼CEO

金融学生的觉醒

Gary毕业于约翰霍普金斯的金融专业。

在创业之前他对于未来并没有什么想法，尤其是他作为家庭里面的长子。

为了考虑家里人的意愿，作为大哥的榜样，他可能还是会在金融这条路上一直走下去。

但是，他突然有一天想明白了，觉得这个世界是一个大型游戏。

每个人都觉得自己是这个游戏的主角，但其实很有可能他只是一个NPC，被别人安排生活的进程。

但是，Gary并不甘心，他觉得在千万个NPC中，也许有一个NPC有自己的想法，不接受游戏的安排，想看看不一样的路线会有什么风景。

Gary说，大家都在向左（走），我看还想看看右边是什么样子的，所以那时候就想搞点不一样的，探索一些完全没做过的事情。

把故事交给玩家

虽然当时的大环境鼓励年轻人去创业，但是Gary选择的线路并没有得到大家的认可。

Gary在大学的时候，尝试过写剧本。

他非常喜欢看悬疑片，喜欢循环和时间穿越的概念，但是他把写出来的剧本交给一个导演朋友看后，导演朋友晦涩的告诉他要不就算了。

Gary放弃了剧本创作，同时他在这一刻发现他的天赋可能并不在创作，而是给别人搭台唱戏，这个想法也指导了他以后的事业。

当时很多小朋友从小接触的就是带有屏幕的设备，所以看到书的第一反应不是去翻书，而是去戳书，因为小朋友觉得书是可以交互。

Gary发现，这个时代处于可交互媒体和不可交互媒体转换的时期，这个时候的移动端上有很多东西都是可以交互的，唯独视频是无法进行交互的。

Gary觉得这个领域是有机会的，未来的视频应该是可以交互的。

并且，当下人们对于视频进行交互的弹幕，虽然让用户可以有参与感，但是并不会对内容产生影响。

所以，Gary觉得未来可能是用户的交互会对内容产生影响的一种东西。

并且，在当时的环境下，影视产业非常蒸蒸日上。

但是，作为一个新人切入这个影视市场，并且做和大家一样的事，其实是没有机会的。

在这些条件下，他们不得不选择更有挑战的路径，把影视和游戏做一个结合，也许可以创造一个新的领域。

或者是互动剧，或者是互动影游戏。

基于这些契机，Gary在2016年回国创立了互影科技。

在创立初期他们也很坚定的选择了自己的路，选择了“故事本该由我决定”作为公司的标语。

Gary这样解释这个标语，当用户每次在做选择，到底该搜什么证据，说什么台词，都是由用户的选择。

然后给用户反馈，让他自己感觉在掌控自己的人生。

一楠，《飞越13号房》主策

他们认为，无论是互动剧，还是是互动影游，最核心的都是价值观的选择。

因为一个在看影视故事的时候，都是跟随主角的行为，都是在关注主角的情绪，但这些都不是玩家自己的情绪，并没有展示用户自己的价值观。

所以他们在创作的时候，会给用户不同价值观的选择，并且将这种价值观的选择贯穿于故事中。

随着故事的发展，价值观的选择并没有改变，而是做选择的代价在不断变大。以便让用户不断地思考，按照自己的价值观做出选择。

一楠说，这种体验其实是正常的影视里面所没有的体验。

这一切看起来已是万事俱备，只欠东风。

但是，创造一个新的品类并没有那么容易。

“骗子公司”的开局

2017年，在互影科技内部，就传出了很多不认同的声音。他们觉得，我看电视剧为什么要做选择，为什么要互动？

并且，那个时候经济非常繁荣，没有人在做创新。也有人觉得，影视本来就很挣钱，干嘛要做创新？

Gary面对这些问题甚至都无法回答。

第一，国外没有人做同样的东西。

第二，他们连展示的案例也没有做出来。更无法拿给外人展示，甚至合作后才能做出第一个demo。

Gary只能苦笑，他自己也觉得自己很像骗子。

所以，当时他们遇到的阻力非常的强，所有人都觉得这样的互动内容没有意义。

在2018年的时候，一部电视剧的合作方给了他们很多支持和帮助，他们可以借着那部电视剧的场景写一个互动剧的故事（《古董局中局之佛头起源》）。

并且，把这个互动剧免费包装成电视剧的宣传片。他们以不收取合作方费用作为条件，就地取材进行创作。

得到对方的同意后，他们开始创作，才发现事情远远没有想象的简单。

因为互动剧是真人拍摄，在拍完之后没有办法再去找补。所以，在拍摄之前需要把所有内容，所有的分支选项都提前构建好。

如果有没有想清楚的地方一做调整，所有素材的逻辑链就会受到破坏。

因此，他们需要拍摄之前就把所有的东西想清楚，并且在拍摄的时候需要把所有的逻辑都要考虑到。

然后，结合剧本和所有分支的逻辑去拍摄。

他们的工作流，既不是编剧也不是传统内容策划，几乎是创造了一个新的职业。

一楠说，所以我们在创作的时候，我们会有一个类似于像新的职业。他们把这个新职业叫做——互动导演。

金鑫，《飞越13号房》互动导演

金鑫认为，互动导演需要有两种思维。

一种是比较偏游戏策划的思维，需要站在玩家的角度进行思考。在什么剧情点玩家需要什么反馈，要给玩家什么样的反馈。

另一种思维是视听语言的思维。用什么样的方式才能把玩法，最合适的方式呈现在画面里。

虽然为了真人拍摄，需要在剧情和分支内容下足功夫。

但是，真人演出可以最直接的传递情感，可以通过一瞬间的镜头就把情绪传递出来。

在《飞越13号房》序章里面的灯泡碎了，杨校长一个回眸，那一瞬间的表情变化。

可以让玩家觉得更深刻的理解这个角色，并不像表面这么随和。

但是，如果不是互动影游，这种瞬间的表情变化用CG来呈现，成本非常高昂。

然而，他们发现真正的难点并不在这，而是演员。

当时白夜追凶刚刚拍完，潘粤明听说他们这个互动剧，同意在互动剧里面出演角色。

但是，留给Gary他们的时间只有一天，不足够他们拍完所有的内容。

所以，他们修改了剧情，让潘粤明饰演的角色在中间的剧情一直戴面罩，让潘粤明的替身出演中间的内容。

直到故事的最后，那个角色的面罩被拉下来，才是潘粤明演出。

拍摄时候的条件也非常窘迫，他们借用别人的场景，但是在拍摄后期就需要拆除。

所以导致故事后面的画面很模糊，看上去好像是他们做的效果，但其实是拆除时候的烟雾。

由于互动剧有很多分支的内容，所以拍摄的量非常的大，需要在那个时间段内集中的拍完，导致他们在拍摄时期都是非常疲惫的状态。

金鑫说，隔一段时间就进那有一个小屋里边稍微暖和一点，就应该是那个看门的大爷的那个屋，然后就这几个人坐在那儿，睡了一下，然后赶紧又出去接着干活。

Gary回忆他们最后一天的拍摄，拍摄时长应该是从前一天的早上八点钟到第二天的早上十点钟，最后杀青结束那边拆完，所以在最后一秒钟带走了素材。

就这样，他们争分夺秒地拍摄完素材，在制作的时候又发现了问题。

由于互动剧是由一个片段和另一个片段组成的，导致现有的格式播放不适配，播放过程存在很大的延迟。

所以他们不得不攻克技术难题，做了视频预加载技术。

当用户播到这一段的时候，后面的所有可能性的视频其实都预加载好了。

用户选哪个就给用户切哪个镜头，但是需要对于视频格式重新做封装。

当时，正好另一个合伙人是清华人机交互的博士，方向是视频编解码，所以他们就做了一个新的视频格式。

后续，他们有发现封装这样的视频格式，需要一套专门的引擎和编辑器。所以他们又不得不做了一套工具。

不仅如此，一个新的视频格式还需要被播放，现有的播放器并不兼容这个视频格式。

所以，他们围绕这个视频格式，又定制了一个专业的播放器。

做了这么多开创性工作，到最后做完的一刻，Gary的心情非常忐忑。

他不知道这个互动剧要放到哪里播。

他们当时把这个互动剧给很多人看，但是没有先例，导致没有人重视这个互动剧，看不到互动剧的未来是什么。

2018年的12月底，转折出现，netflix的黑镜互动剧上线了。国内的视频平台终于对他们松口，可以在平台上做互动剧。

最后，经过密集的对接开发，在黑镜互动剧上线五天之后《古董局中局之佛头起源》登录上线。

在当时，《古董局中局之佛头起源》被认为是中国的第一个真正意义上的互动剧。

后续，Gary他们又开发了多个互动剧。

鬼吹灯 龙岭迷窟之最后的搬山道人，在腾讯视频每集有一个亿的播放量。也上线了明星大侦探的第二季的互动剧，以及在哔哩哔哩上做的弹幕互动项目。

这些开发的互动剧在豆瓣上的评分都在8.0以上，获得了用户的大量好评。

但是，他们并没有因为这些互动剧获得收益。

这其中，最重要的原因是互动剧的商业模式是to b 定制。

先给甲方一个预算，项目上线后会收到这个预算，但是商业化的收益和他们无关。

并且，在制作过程中经常会出现超支的情况，最后得到的预算只能覆盖费用，但是没有办法赚到钱。

他们觉得互动影游是一个最终面向用户的产品，他们的团队需要有非常强的用户感知。

但是，做to b 定制会导致他们远离用户，影响团队的思考逻辑。Gary觉得，长远来说是一个不好的一个状态。

所以，他们最终决定做一个面向用户的产品。

互动影游的技术问题

他们计划的第一个产品《谍影成双》，是一个非常大胆的作品。他们要把这个做成两个一起玩的互动影游。

因为这款游戏是两个人同时做不同的选择，所以导致创作的内容量几何级数级上升。

即使如此，还是把需要素材都拍了出来，做出了对应的demo，在公司内部做测试。

但是，在内测时候他们发现这个项目没有办法进行下去。

由于网络的原因，他们发现如果一方的网络出现卡顿，那么就会对实时交互的内容造成严重的影响。

同时，如果选择全平台都开发，他们还有很多的技术问题需要攻克。

此外，还有疫情导致居家办公，使得他们的沟通存在严重的问题。

最后，《谍影成双》被搁置，他们转向开发技术更容易实现的《飞越13号房》。

重现戒网瘾电击的恐怖

Gary说自己原来在一定程度上是一名网瘾少年，并且团队对这个题材有创作欲望。

所以决定做《飞越13号房》，并且拿到了《篱笆庄秘闻》的IP授权，准备了一千多万的影视拍摄费用。

无论从大家开始发现网瘾这个概念，还是到现在沉迷手机，网瘾及类似的概念在网络上都拥有大量的舆论。

所以，他们觉得这个游戏的故事对于现在的人们还有一定的现实意义。

2020年底，他们开始做策划和调研，用了大半年的时间。

为了更加做好游戏内容的创作，他们调查了机构，找到学生询问他们的遭遇。还找到了当时采访机构的记者，还原了机构中的某些场景。

为了更加突出网瘾中心给学生造成的阴影，他们在一个隐藏结局中模拟了一位家长的求助信。

为了还原惩罚学生的工具，他们也查找了很多资料来描述，都是为了突出这款互动影游的真实感和现实性。

并且，他们在选角方面也非常克制，没有为了戏剧性而去选择非常夸张的角色。

2021年暑假，他们开始拍摄，地点选择在了海南。

这样的时间，导致他们拍摄的条件受到很多天气的影响。

当时厂区有40到50的温度，室内也没有空调，每个人都在很热的温度下工作。

此外，他们在剧本里面设置了很多雨戏，但是下雨的时候并不能拍摄雨戏，只能等到雨停才可用人工降雨再拍雨戏，导致了很多情况下需要等雨停。

在创作过程中，这些真实的故事也深刻的影响着Gary和他的团队。

Gary说，你自己会代入，每天创作的时候都是晚上大家在抱着哭。

当《飞越13号房》，制作完成需要发行的时候，他们发现现在玩家并不知道什么是电击治疗网瘾。

并且，他们找的发行商内部出了问题，导致他们要自己学习发行的所有内容。

这些都导致这个项目开始的时候是冷启动的状态。周围的所有人都不看好《飞越13号房》这个项目，觉得它要失败。

2022年的12月，也就是上线前的一个月，所有的压力和所有的问题都在Gary他们团队内部爆发，内部处在濒临崩溃的边缘。

并且，那个时候团队已经没有了现金。而没有现金的他们连影视供应商的费用都没有办法付清，结不了费用就意味着项目无法正常上线。

Gary为了顺利上线，需要拿到银行的贷款，在居家办公期间一直住在公司，等待银行的合同。

最后在公司住了十几天，Gary顺利拿到贷款，支付影视供应商的尾款。

最终，2023年1月9号《飞越13号房》上线了。

在上线前，这款游戏的心愿单的玩家数量只有几万人，导致他们所有人心里都没有底。

为了找回信心，他们对游戏也做了几轮测试，大家测试到最后都是在哭，被自己做的游戏感动，能为他们找到一些可以支撑的东西。

上线后，直播平台的主播都陆陆续续的在播他们的游戏，游戏热度瞬间打开。

在steam平台上的好评度达到了95%。

当年的2月2号，第二部上线了。

让他们非常吃惊，第二部的销售量远远大于第一部，拿到了2023年的国产独立游戏当中的第七名。

并且，他们和看天下做了一个专题报道，拿到了当期的头版。

他们说，好像影响了一些事情（电击治疗网瘾）被关注到，自己做的事情是有意义的。

未来的计划

他们的长期计划是做更多和朋友一起体验虚拟的内容。

中期计划把他们厂牌的内容做好，探索做互动影游的合作伙伴，真正做一个搭台子的平台。

短期计划是把《谍影成双》做出来。

导演BK

专注游戏纪录片