盘点那些值得期待的AIGC作品

AIGC探索人类梦境 创作者：fuse*

AI人工智能达利 创作者：Shan Jin

AIGC正以前所未有的速度革新着艺术创作的边界，它以其独特的创造力和无限的想象力，为数字艺术行业注入了新的活力。自20世纪末计算机图形学的兴起，到21世纪初机器学习技术的突破，AIGC的出现不仅重塑了数字艺术的创作方式，更在视觉艺术、音乐制作、文学创作等多个领域掀起了一场革命。随着技术的不断进步，AIGC与艺术的结合将更加紧密，正在开启一个全新的艺术时代，让每个人都能成为艺术的创造者和参与者。

AIGC发展历程，图片来源于网络

为此，我们盘点了MANA网站（www.manamana.net）上优秀的AIGC作品，包括：AIGC与文旅夜游、AIGC与诗歌方言、AIGC与生态艺术可视化、AIGC与电视节目制作、AIGC与MBTI、AIGC与互动装置、AIGC与餐饮、AIGC与传统文化、AIGC与视听演出、AIGC与艺术疗愈、AIGC与舞蹈表演、AIGC与雕塑、AIGC与裸眼3D、AIGC与VR游戏、AIGC与城市研究等各种形式，共计33件，他们有些是创作领域的新生力量，有些是创作领域的成熟团队，其作品分别在创新性、观赏性、娱乐性、互动性、学术性等方面具有一定的代表性，现在将这些优秀的创作者推荐给大家，欢迎进MANA网站检索创作团队名字关注他们，希望让大家及时了解到目前AIGC与数字艺术结合的各种玩法和精彩尝试，共同探索AIGC在未来的更多可能性。

01
中国：AIGC文旅短片《光之嘉定》

MANA平台创作者：西地宇宙 CDVERSE

本片讲述的就是女孩在嘉定元宇宙空间，通过提示词生成虚拟展览“光之嘉定”，并游览其中，体验嘉定的文化、科技与艺术的跨界之美。片中的“光之嘉定”虚拟展中的各个艺术展项，其创意灵感来自嘉定文旅等相关资源，包括园林、古镇、博物馆等，结合概念艺术、装置艺术、多媒体艺术等探讨未来城市发展与艺术，科技跨界的可能性。

“光之嘉定”表达了嘉定是一个文化传承风雅之地，现代活力未来之城，是对嘉定数字文旅，应用VR、AR、AI等数字技术，开发虚拟旅游体验，增强互动性和沉浸感的构想与展望。本片分镜，全部视频与音乐均为AI生成。

02
中国：AI诗歌与方言

MANA平台创作者：赵书培
指导老师：童芳

当下，随着人工智能技术的指数型发展，创作者将面对的是与人工智能深度合作的时代。AI诗歌与方言这件实验性作品，努力探索如何在人工智能协同下进行艺术创作，将对长江文化深入的学术解析有效传达给更广泛的公众，进而在全球层面上增强对长江在经济、历史以及文化价值方面的认识和欣赏。

03
中国：基于AIGC的3D工作流重塑实验

MANA平台创作者：COOBBY数字艺术平台

《我想和你唱》是一档由湖南卫视和芒果TV出品，以“星素互动 跨屏合唱”为核心的音乐综艺。数字艺术平台COOBBY旗下签约视觉厂牌——影工作室数字视觉 YING STUDIO，作为节目开播以来唯一舞台数字视觉服务商，连续为节目制作了五季的舞台数字视觉。

而这次，COOBBY又为《我想和你唱》打造了一部基于AIGC的3D创意作品，以AI技术赋能工作流，将参与节目的明星群像生动融入至主题场景。不仅快速高效的呈现出贴合节目的Party氛围，同时个性鲜明且细节精致的明星数字人呈现，让人瞬间便能回忆起那些明星嘉宾带来的多元且和谐的节目现场，再次想起那段美妙的音乐时光。

04
中国：AI故事酒吧

MANA平台创作者：快乐造物 JoyfulCreations

主创团队成员：臧天培 陈可沅 周聿希 张雅凝

这个作品的主角，是一位非凡的创造者：一名AI调酒师Agent。想象一下，这个AI不仅能够调制鸡尾酒，还能进行深情的对话，知道所处的环境与人类的经历产生共鸣，并将其转化为独特的饮品，它还会永远地记住你的样子、你的故事。

“故事酒馆”是一个充满趣味的AI装置，她会和你聊天，然后为你调一杯酒，一杯真的可以喝的酒，一杯独属于你的酒，与你的故事息息相关的酒。如果你抽卡十连没出金，它会为你调一杯“十连双金”，祝愿你早日出金；如果你刚熬了夜，它会调一杯“半夜三更”，劝你早点睡觉。每一杯酒都是独一无二的，没有数据库，可能性无限逼近于最大。

05
意大利AIGC视听作品，探索人类梦境

MANA平台创作者：fuse*

Onirica () 是一部探索梦境的视听作品，通过合成语言诠释了人类在睡眠中的创造能力。通过使用能够将文字内容转化为图像的AI算法，作品将夜间幻觉的故事带回了可见的领域，对人类与机器、工具与创造者之间的关系提出了新的思考。

06
中国&美国：AI人工智能达利

MANA平台创作者：Shan Jin

“达利生活 "是一项开创性的体验，仅在达利博物馆提供，旨在颂扬达利的艺术和遗产，想象一下，传奇的超现实主义艺术家萨尔瓦多-达利亲自欢迎您来到博物馆，讲述他的杰作背后的动机，甚至分享对时事的看法。

作品采用了一种基于人工智能的尖端技术，利用机器学习来创建达利的肖像版本。这种技术被称为 "Deepfake"。这是博物馆首次应用人工智能让艺术家复活。这是艺术与人工智能相遇的一个代表案例，也展示了人工智能技术的更多可能。

07
中国：AIGC梦想车库

MANA平台创作者：丝路视觉X实验室

通过一根灵感线条，就能设计生产一辆你的专属车辆。利用隔空手势识别技术你可以在空中画出一条灵感线，再通过一些定制选项，这座AI梦想车库就能为你迅速创建出那辆DREAM CAR。

08
中国：AIGC“字兽·福气预报”

MANA平台创作者：黄天

能否通过天气数值来计算当地的福气值？《字兽·福气预报》将中国的福文化与各地天气预报的数据信息结合，并融入中国神话中极为重要的”龙“元素，用天气数据的值来计算当地的福气值，并以”福兽“的动态视觉展现出来，创造出一种富有创意和双关意味的视觉体验。

作品的设计理念源于龙在中国文化中的多重象征意义——不仅是雨水和水域的掌控者，还是吉祥和福气的传递者，2024年又恰逢龙年，于是“福”、汉字、“龙”和天气四者顺理成章地得以汇聚。在设计上，作品采用ChatGPT4 生成视觉气象图的方式，通过天气数据驱动龙在云层中穿梭、舞动的场景，象征着它在调控天气和带来雨水中的角色。龙的形态变化灵活，它的轨迹和动作被创意地设计成与“福”字的笔划相呼应，将龙的传统形象与“福”字的结构巧妙融合。不仅展现了龙的神话色彩，也体现了“福”字所代表的吉祥和幸福寓意。

09
中国：AIGC×MBTI海洋生物

MANA平台创作者：新石器创意实验室

每个人都是独一无二的个体，有自己独特的性格特点。而我们对海洋未来是怎样的猜想？海洋生物是否也有自己无法言说的“性情”，或热情奔放，或冷静沉着。你的MBTI海洋生物是什么？作品会根据你的性格测试结果，AIGC实时生成一个属于你的海洋生物。

10
中国：AI生成算法

构建生态共生艺术可视化设计

MANA平台创作者：钱亦多 张子芮 杨然

指导老师：张帆 李晨璐

“脉息”是一个创新的交互式艺术可视化设计,借助AI生成算法,将人的"生命脉络"转化为"植物脉络"的生态图像，运用隐喻的设计方法,链接生态共生艺术，引导用户从新颖的视角反思个人成长与社会环境的关系，探索人与自然的共通之处。

11
瑞士：AIGC呈现海洋辽阔

MANA平台创作者：BASHIBA

AIGC创意短片展现了一系列震撼的海洋场景，这部作品以数字艺术的形式，巧妙地将 AI 与自然界的水元素融合，展出海洋的浩瀚与气势磅礴。

12
中国：AI共森 人工智能交互装置

MANA平台创作者：SHOWLAB

联合主创：VAVE STUDIO

“AI 共森”位于#上海新天地购物中心 的中央，这将是一个充满冲突和戏剧性的场景。参观者首先进入了位于城市环境中的“真实森林”，沿着在“建筑废墟”上修建的小路前行，游客会看到由屏幕和镜子组成的“井”。三个大小不同的屏幕模拟出水面，镜子则反映出游客周围的真实画面。体验者以“交互”的形式，产生与自然的“交换”，以此鼓励参观者重新思考他们与环境的关系，激发人们对地球有限资源的意识和责任感。

当游客望向水井时，#人工智能技术 会捕捉到他们的人脸，并将其转换成动物形象，制作成 30 秒的个性化视频，最终生成二维码供分享。体验者收到这份独特的来自自然的数字纪念品作为“回馈”，借以随时回顾自己与自然的这场交换之旅。

13
中国：人民日报AI短片

还原语文书里的名场景

MANA平台创作者：鲸海拾贝（Genji、Minko、颜欣彤、马喜）

给人民日报做的AI短片，为世界读书日做的短片，还原了语文书中的那些经典场景。

14
中国：AI实时绘画·千里江山

MANA平台创作者：星幻实验室｜Annie

观众只需在屏幕上画出简单的线条， AI便可以实时将线条转化为一幅青绿山水，重现《千里江山图》的意境。即使不会绘画，也能在这里体验到创作的乐趣。每一次笔触，都是与古人对话的桥梁，每一次创作，都是对传统文化的致敬。还可把画作打印成独特的文创卡片，或者扫码下载，把这份创作品带回家。

作品在之前AI油画的基础上，升级了实时算法，并支持高清放大图像，在等待图像放大的同时，画作会被实时计算成28万颗粒子，随机流动在虚无空间，为观众带来视觉与想象的奇妙体验。

15
中国：AI动画 大宋文人朋克计划

MANA平台创作者：严湘宁

一千多年前，一名工匠做了一个有趣的梦。他梦到了未来由互联网络构成的虚拟乐园。作为一位来自古代的人类，面对虚拟技术带来的诱惑，他做出了与大部分现代人不同的选择。

16
中国：用AI协同想象和续写“山海经”

MANA平台创作者：邱宇

艺术家邱宇对自然生态的理解基于不同的文化和经验，作品《共同的想象》基于东方文化的生态想象构建，艺术家与人工智能技术协同想象和续写了“山海经”中的生物形象，在一个虚构世界中建立了想象的生命共同体，进而思考在经验、语言和想象共同作用下的生态叙事。

AI生成的三维生物形象

续写的传说——AI生成图像变体

17
中国：AIGC岭南山水

MANA平台创作者：艺数中华 CTC Lab

作品运用岭南画派色彩，结合数字艺术编程与人工智能算法，将山水元素转化为动态粒子效果，实现了科技与东方美学的巧妙融合。展现了传统与现代、艺术与科技的碰撞。通过人工智能算法生成的动态粒子效果，艺术家模拟岭南山水的起伏变化，创造了流动的画面。精心训练的算法分析岭南山水画的特点，生成符合画派风格的粒子运动轨迹。这种数字科技赋予作品更大的表现力与创造力，将传统山水艺术与现代科技相融合。

18
中国：AIGC中国山水画

MANA平台创作者：席陆晨

“山水落”系列作品结合中国山水画与AI生成技术，探索传统与现代的关系。作品运用数字生成技术传达中国山水画中方圆对比与纵深交错的独特之美，重新塑造了山刚水柔、刚柔相济的和谐，诠释传统艺术在现代的意义与表达形式。传统与现代的和谐共存，挑战创新与变革的界限，激发对文化认同与创新的思考。

青绿·山·水落

千里·山水·落

19
中国：AI生成影像作品《永无岛》

MANA平台创作者：徐戈

“1941年5月的一个下午，在战争的阴霾笼罩中，一个葡国男孩发现了一个可以种出金币的秘密，随即在一片农田里开启了他的种钱计划……”

葡国男孩的种钱计划实现了吗？故事的结尾你是否选择醒来？这些看似荒诞的哲学问题最终指向一个答案：“看似合理的生产秩序造成了前所未有的物质繁荣，却使人们的生活完全外化，不再有深刻的内心世界，人们追逐一切可以追逐的东西，却使心灵成了沙漠。”于是，前来观展的你，开始思考令人匪夷所思的生命追求，欢迎来到一个全新的世界—永无岛。

20
中国：通过AI再造一个视觉景观澳门

MANA平台创作者：邓碧文+二进制小组

二进制小组成员：谭淦泉、何嘉维、钟佩珊

张浚琪、王培生、范乐镱、王智、何子振

本作品以有着多元文化的澳门为主题，以全世界耳熟能详的“利玛窦”为原型，通过网络收集大量的关于澳门和“利玛窦”的网络数据（文字、图片、影像），并运用AI来在数据世界中再造一个视觉景观澳门。

在创作过程中运用GPT类型（ChatGPT、Auto GPT）的AI软件来处理得到的文字信息，形成一套能基于数据编织的问答神经网络系统，我们称之为“AI利玛窦”。根据AI语言问答系统来重写“AI利玛窦”游历数据澳门的文字剧本，再将网络和现实上收集到的图片和视频数据资料通过Midjourney、Stable Diffusion等AI2D软件，NVIDIA Instant-ngp、Agisoft Metashape、RealityCapture、CloudCompare等AI3D软件来重新构建视觉图像剧本。

通过十个章节（报纸、外销版画、码头、骑楼街道、鱼行醉龙、炮台烟火、药房、街道神游、城市动物园、闸门）在时隔四百年的当下以AI之眼重视利玛窦的澳门记忆，在时空交错的游历中与1582年遥遥相望，填补青史中留白之处。通过数字化跨时空的想象，我们可以跟随利玛窦游历于过去、当下，和未来之中，”他”既可以是孑然一身的西方使者，也代表着生活在现代澳门的芸芸众生；他行走在历史的记忆符号构建的宫殿，又流动于永恒无限的数字想象时空之中。

21
中国：AI视觉可视化呈现情绪

MANA平台创作者：费俊

联合创作者：刘正奎、肖瀛、薛汀哲

成红雨、Rainer Granzin、Ólafur Arnalds

《情绪剧场》是艺术家费俊与心理学家刘正奎合作的系列艺术实验项目之一，该跨学科项目研究以艺术与科技融合的方式来介入心理疗愈。本次国家大剧院委托创作的《情绪剧场》特别版，还邀请了肖瀛、薛汀哲、成红雨、Rainer Granzin、Ólafur Arnalds等音乐家作为联合创作者。

作品通过人工智能及情感计算技术，检测并呈现观众的情绪，还会针对每一位观众独特的情绪生成因人而异的，且具有疗愈性的音画剧场体验，为体验者形成从情绪的认知、转化到接纳的积极心理效应。

22
中国：地貌

创作者：刘佳玉

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刘佳玉是2022威尼斯双年展受邀参展中国艺术家之一，她的参展作品《虚极静笃》以人工智能描绘地形的方式重塑了中华地貌，同时为新时代中华文明创建了崭新的地理起源。

刘佳玉希望透过人工智能对地形的转译，展现出不同视角对文明的认知，以及不同人对想象的渴望，每个人都有属于自己的视角和该视角背后关联的有关文明的推演路径，而她希望这些来自不同视角输出的内容能够描摹出属于人类未来的蓝图。

23
墨西哥：AIGC视听演出

MANA平台创作者：CNDSD & Ivan Abreu

艺术家将语言作为投机实验室和数字创意的工具，将形式语言（即具有极高算法确定性的编程）与人工智能的自然语言处理（具有不确定性）混合在一起，以两种写作形式构建视听和音乐表达。作品的灵感来自人类世期间或之后的时间，以及被称为 Chtulocene 的生物，它们没有自然自由，我们人类也类似这样的生物。

24
德国：AI创意短片《鸡人参》

MANA平台创作者：GolemKlonVIII

AI电影《鸡人参》是由德国科技艺术家GolemKlonVIII创作的AIGC作品。关键词：人工智能的世纪寓言 -- 超现实的神经网络及其乘客 -- 量子计算

25
中国：AI创意短片《人类游戏》

MANA平台创作者：异形盒子ZenomorphBox

在未来，AI的迅速发展已经将人类逐渐取代，成为世界的主宰者。在这个由机器人构成的新世界里，人类成了极少数的存在。他们生活在被AI主导的社会中，面对着前所未有的挑战和变革。在这个背景下，我们的短片以一名AI机器人为主人公，他在一款以人类视角进行逃亡的游戏中，试图理解人类的行为和情感，。他身临其境地体验着人类的挣扎和求生，试图从中领悟人类所面临的困境和抉择，从而获得真正属于自己的感受。这个过程不仅是对于人类生活的模拟，更是AI寻找自己意识的一次尝试。

26
中国：AI创意短片《冷酷仙镜》

导演：黄莺、何在峰

制作：Y&Z人工智能实验室

【冷酷仙镜My Mirrored Realm】AI短片是Y&Z人工智能实验室采用AI全流程创作的最新作品，通过AI的视角，回溯了2011年黄莺在今日美术馆个展【仙镜】系列作品，在一个多月和AI的对话、训练、博弈、融合过程中，通过AI的技术美学重构了一个冷酷的世外桃源，一种陌生又似曾相识的世界。以AI发散出新的影像语言，对人与环境、现实与虚拟加以再探寻，踏出进入未知的又一步。

27
乌克兰：AIGC创意舞蹈影像

MANA平台创作者：Irina Angles

Irina Angles 是乌克兰舞蹈家、编舞家和多学科艺术家，目前定居巴黎。她游走于现代舞和城市舞蹈之间。作为一名舞蹈编导和表演者，她对周围的形式以及她可以用自己的身体创造的形式感兴趣，探索现代建筑、室内设计、外部形式和几何运动之间的关系。

她对视频和舞蹈之间的关系非常着迷，并将舞蹈与尖端技术（AI、AR、VR、AI等）、数字艺术相结合，她在视觉和概念上挑战舞蹈的定义和形式的极限。

28
德国：AIGC雕塑

MANA平台创作团队：onformative

当人工智能成为创造者时会发生什么？人类的创造力和机器制造的产出如何能够相互促进？

出于对与人工智能共同创造的好奇，德国创作团队onformative在2020年启动了一个人工智能雕刻的项目，设计了一个机器学习过程，准确地说是强化学习，来观察人工智能学习如何雕刻3D模型的演变。

作为创造者最好地体验人工智能，并从它身上学习，成为onformative团队的主要追求。在这个过程中，他们对人工智能开发的策略和输出同样感到惊讶，受到过程和视觉多样性的启发，策划了一系列例子，并建立了一个3D的审美环境来协调它们。

29
中国：探索AI技术与裸眼3D的无限可能

MANA平台创作者：FlintArt

Flint Art:“你如何看待这个作品？”

ChatGPT:“这个神奇的建筑作品通过AI技术的呈现，带领观众进入一个梦幻般柔和的世界。白色光滑纸板与雕刻的方式相结合，呈现出灰白石堆和沙漠山谷的景色，细节丰富、独特而精美。

整个作品所采用的色调调性非常柔和，进一步凸显出艺术性的感觉，令人陶醉其中。人工智能在艺术创作中的巨大潜力，丰富了裸眼3D技术的专业性和精湛技艺。

总的来说，这个神奇的建筑作品是一件充满艺术性的作品，通过AI技术的呈现，展示了裸眼3D技术的独特魅力和无限可能。观众可以通过这个作品，深刻领略到AI技术在未来艺术创作中所发挥的重要作用，以及人工智能在艺术创作中所能带来的惊人效果。”
以上文案由ChatGPT生成

FLINT ART从新媒体艺术领域出发，秉承国际化视野，以跨学科的先锋思维进行多元化艺术实践，追求无边界艺术表达，营造富有感染力的艺术体验，并与全球各领域艺术家实现内容共创，探索艺术发生的无限可能。

FLINT ART是FLINT WALK燧石行衍生并支持的公共艺术事业。

30
中国：AIGC作品《无限极》

MANA平台创作者：陈天禅

在美国纽约州的展览“Apex: Beyond the limitless”中，来自中国的艺术家陈天禅的作品《无限极》通过连绵不断地空间镜头展现了宇宙的浩渺与世界的万千景象。

事物的大与小、简与繁都是相对的。我们从任何一个极点延伸去想都很难穷尽其尽头。释迦牟尼佛曾经说过：我们的世界只是浩瀚宇宙中的一粒沙。在现实中，当我们在加州海滩上沐浴着温暖阳光时，我们身边的一颗砂粒中也许就是另一个世界和宇宙。

31
中国 AIGC+VR交互游戏《雪泥鸿爪》

MANA平台创作者：

上海市虚拟环境下的文艺创作重点实验室

上海戏剧学院创意学院副院长铁钟

“灵境石语”项目是为了配合上海图书馆东馆美术文献馆的线下碑帖展览，而推出的系列沉浸式VR交互游戏，由上海戏剧学院创意学院副院长铁钟带领团队设计制作。该项目采用严肃游戏的模式，将文献研究的成果，有机融入到游戏场景之中，让观众在互动体验中，了解文献背后的故事。甫一推出，即受到学界，业界的关注，并获得2022年中国数字人文年会优秀项目最佳互动奖。

2023年8月，制作团队再度推出“灵境石语”之“雪泥鸿爪”全新游戏。与第一期主要通过场景演绎的方式不同，“雪泥鸿爪”不再进行单一作品的解读，而是以苏轼的生平游踪为线索，让观众在现代与古典、虚拟与现实相融合的游戏场景中，感悟苏轼交织着山水漫游与艺术历程的人生旅途，领略山水与书法自然与文化间的互为成就。最大程度上消除观众与文物间的距离感，不知不觉中，观景人也成了画中人。

32
中国：AI人工智能山水图

MANA平台创作者：曹雨西

新媒体艺术家曹雨西结合东方气韵的内涵以及致敬传统文化，展开了一场贯通古今与中西的艺术畅想，以“栾华”为灵感 运用人工智能风格深度网络算法，学习东方各式风格水墨绘画，阅历过数万幅古往今来的经典山水图卷，从而随机生成“人工智能山水图”，用当代技术把古人绘画中难以表现的云雾缭绕、重岩叠嶂，千岩竞秀的壮丽奇幻之景象表现出来，也让观众在数字科技和东方美学碰撞出的全新火花中沉浸着。

33
中国：AIGC呈现西安城市文化变迁

MANA平台创作者：杨田田

作品以西安城市文化变迁为线索,对AI人工智能下的城市数据、文化变迁与科技美学进行融合,以此展开对西安城市的真实历史、数据与艺术想象进行数字设计交互空间研究探索。作品分别以城市建筑形态、汉字变迁、人物肖像为载体,通过训练城市数据与历史图像,将过去的变迁融入未来的想象,运用数字设计与人工智能创作了艺术维度的西安志。

来源：微信公众号“MANA新媒体艺术站”

编辑：潘茜

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