今天是2024年9月2号,距离《黑神话:悟空》上线已经过去了12天。
作为一个关注这部作品在不同社交平台上舆论的人,我很难相信才过了这么短时间。因为一般来说,在短短12天里,一部刚发布的、内容有40+小时的游戏不应该在网络上风评来回反转三四回。由此可见,《黑神话:悟空》确实是一部现象级的游戏,以至于吸引到了很多本来并不在他们计划受众范围内人群的评论。
我司老板就是其中的一员。在我通关这游戏的前一天,敝司为了庆祝任冉同志的乔迁之喜去他家聚了个餐。老板在饭局上感慨道,他知道最近有个西游游戏很火,但到了他这个年纪,儿女双全,已经再也不可能花这么多时间在一款游戏上了。
我司CTO贾梦言在这个时候挺身而出告诉老板,咱们已经不该这么看待游戏了,时至今日,游戏已经是一种生活方式。游戏作为第九艺术,你打一部游戏,本质上和读一本书、看一场电影性质是一样的。老杨听了之后若有所思。
事实如此。几百年前,人们说下围棋是“野狐禅”,容易让人玩物丧志;几十年前,武侠和言情小说也是洪水猛兽,家长们避之不及;十几年前,电子游戏还是“电子海洛因”,沾了就应该去接受电疗“戒网瘾”。但现在已经不是那个时代了,除了个别坚持不接受新生事物,认为“一切游戏都是坏游戏”的固执者之外,大多数人还是坦然地接受了它。否则《黑神话:悟空》也不会有这么多受众。
官方对游戏的态度倒是一直很暧昧,一方面不再像多年前那样动辄颁布游戏机禁令,也不再在官方媒体上长篇累牍地报道游戏对青少年的危害,另一方面也很少大力做正面的宣传——不过对于从我们那个时代过来的游戏玩家来说,这就算很友善的态度了。
其实真正玩游戏的朋友们都知道,还在坚持玩游戏的人已经越来越少了,打游戏能获得正反馈的过程实在太慢了,因为游戏还要大家亲自玩,多少也显得有点太累了。这个年代里大家更喜欢刷刷短视频,动动手指就能获得更短平快的快乐。不过这就是另一个话题了。
我知道老杨年轻的时候也玩过游戏,他会跟我们聊他玩小霸王上的魂斗罗和超级玛丽,玩光荣公司的三国游戏,还用一台老笔记本玩过很长时间的足球经理。他现在也还是会偶尔玩一玩游戏,有段时间他热衷于在公司的NS上打一个叫《马里奥&索尼克 at 2020东京奥运》的游戏,只踢足球,用灵动飘逸的马里奥大战任冉一力降十会的森喜刚,那场面堪比梅西大战C罗。
在我刚来公司的时候,我司还举办过内部FIFA大赛,但在我用武汉卓尔(是的,那时候还是卓尔)击败老板的拜仁慕尼黑全胜夺冠之后这项比赛就再也没有举办过了,也没有人再提起这茬儿。我不知道其中的原因,但隐隐觉得我对这项比赛的消失负有某种不可推卸的责任。
是的,我游戏玩得还行。作为一名90后,在我从小到大成长的过程中,电子游戏扮演了相当重要的角色。我记得我在DOS系统底下玩95版本的《仙剑奇侠传》和《炎龙骑士团》,用刚换windows XP的电脑打《赵云传》和《刀剑封魔录》。我记得我为了在Gameboy上打《口袋妖怪:黄》和《超级机器人大战》,把大部分的零花钱都拿去买了电池。
在我初高中很长的一段时间里,我是武汉江汉区燕马巷小区PS2店的传奇人物,因为我的《实况足球8》和《NBA LIVE 04》实力强劲,时常激起同街区高手的好胜心,愿意以中饭为赌注与我大战一场。上大学之后我有段时间沉迷dota,一度打到了11平台天梯的1900分,再往上一点就能够到打职业的标准。我加入灌篮的时候把笔名起成了“渡鸦”,是因为那是我当时玩《星际争霸2》时最喜欢用的单位。
游戏和书籍、电影、电视剧这些载体最大的不同,在于游戏给你的代入感。好的游戏能让你在玩游戏的同时沉浸在气氛里,相信游戏中的主角就是你自己,你有机会经历它的人生,感受它的喜怒哀乐,这种独特的代入感是其他介质难以比拟的。
在游戏发售的7天里,我花40小时打通了《黑神话:悟空的》一周目。在游玩的过程中,我获得了在之前玩的任何游戏中都难以获得的、独一无二的快乐。即便这个游戏有着这样那样的缺点(包括但不限于地图设计经验不足、为了美术性牺牲了一定游戏性、大体型boss的hitbox货不对板、战斗系统较为单一等等),但反过来说,它能带给人的代入感也是无与伦比的。
这种代入感并不仅限于在我和boss对抗的时候,也在于我翻找打过的每个小怪、每个头目的背景故事(游戏里叫影神图)的时候,在于感受到游戏中精巧的美术设计的时候,在于在打强敌失败之后重新制定战胜他的战术的时候,在于每一次我被章节里的过场动画打动的时候。当然,也在于在整个故事的最后,我真的成为了孙悟空。
而我没想到的是,这也成了这个故事被攻击得最多的地方。
这部游戏在Steam平台上有64万评论,其中有95%是好评。在我游玩游戏的Wegame平台上,截至昨晚有44807名玩家进行了通关留言,我随机抽选了10个留言,没有一个留言是负面的。由此可见,绝大多数真正完整体验了这个游戏的玩家都对它赞不绝口。
但就我从社交网络和论坛上看到的反馈而言,支持和反对的声音几乎近半。其中最常见的高赞指责都是就剧情来说事的,比如游戏剧情“指邪为正、颠倒黑白”,丑化了天庭和西方诸佛,比如孙悟空“人设崩塌”,属于对中国传统文化的“亵渎”。
说到这里,我就不得不和大家掰扯掰扯两句了。批评者说作品没有尊重原著,但大家真的知道原著《西游记》是怎么来的吗?
西游的故事一开始源于一本由玄奘法师口述、弟子辩机的《大唐西域记》,随着时间的推移,玄奘的取经故事在社会上越传越神,逐渐融入了许多神话元素。到了南宋时期,《大唐三藏取经诗话》将玄奘取经的故事改编为民间说书的底本,在这部作品里首次出现了猴行者的形象。他是“花果山紫云洞八万四千铜头铁额猕猴王”,化身为白衣秀士来护送三藏。到了元代,出现了更加完整生动的《西游记平话》,其主要情节与后来的《西游记》已非常接近。然后到明代,吴承恩把前人创作的西游记故事归纳、总结、改写成书,创作出了《西游记》这本奇书。
在不同的年代里,西游的改编故事通过说书、小说、皮影戏传承了下来。它的载体一直都在变化,故事也因不同的时代在进行调整。上美的1964版动画《大闹天宫》修改了剧情,孙悟空在大闹天宫之后并未被佛祖镇压,而是回到花果山继续当美猴王。1986版《西游记》电视剧更是让唐僧对女儿国国王动了凡心,这一改编让唐僧的形象更为立体,成就了一代经典。总结下来,可以说是每朝每代,西游的故事都能讲出不一样的味道,对西游的改编都会符合时代的需求。怎么唯独到我们这个当下,宣传称“改编自《西游记》”而剧情和原作有出入就成了罪证呢?
大家当然可以“不喜欢”某种改编,但因为改编作品“和原著不一样”而说他的剧情“不对”就完全是另一码事。文艺作品只有“好”与“不好”,没有“对”和“不对”。《三国演义》改编了《三国志》,它是对的吗?如果它是对的,那《三国无双》也改编了《三国演义》,它就是错的吗?这中间的尺度该如何把控呢,怎么改编才能不算乱编呢?总不能像很多网友那样,“我小时候看到、听到的、玩到的都是世间的真理和伟大的杰作,现在新出的和它不一样的就是对原作的亵渎”这么粗暴吧?
西游记本身流传至今的历史就是在不同年代里经历了不同的创作而流传至今,而其中没有一种创作的方式叫“照搬”。如果不在讲故事的时候加入自己的解读,做出符合时代、符合载体的改编,再经典的作品也会不再有人传播。尤其讽刺的是,我发现有很多人认为吹毛求疵地责怪剧情“违背原著”,其实违背的是86版西游记。那些斥责游戏剧情充满“阴谋论”的人,反而是连原作剧情里本来就有的对天庭、灵山的讽刺都没看过、没看懂,游戏往往也没有自己打通,只是在网上云了几段视频,看了几段富有煽动性的评论,就已经开始给作品上纲上线扣大帽子了。
如果社会舆论对文艺作品总是上纲上线地批判,那往往只会最终导致文艺创作的衰落。当年在章老师表达“戏说不是胡说,改编不是乱编”、为“孙悟空和妖怪谈恋爱”跳脚时还笑话他的网友,如今居然也开始宣扬“祖宗之法不可变”,无异于令我中了一记从过去飞回来的回旋镖,实在是令人扼腕。
《黑神话:悟空》在剧情上也不是没有问题,相较于故事的前四章,它的第五章在叙事上有些过于急促,而第六章更是显得如同半成品。但在打通《黑神话:悟空》的第二结局之后,游戏播放了那首叫《未竟》的片尾曲,歌词让我湍急的情绪找到了出口,也很快就和这些缺憾达成了和解。我把它贴在了这篇文章开始的地方,有兴趣的朋友们可以听一听。
从剧情上说,它解释了为什么会有《黑神话:悟空》,“英雄被写成诗,只剩爱与勇敢”,完成西游、取回真经、受封佛位不该是孙悟空故事的终结;
从现实意义上说,它诚实地表达了这部作品的局限,《黑神话:悟空》如今最终呈现出来的确实是一个不够完整的故事,从游戏内容上它或许足够丰富,对得起它的售价,但或许是限于制作工期和公司规模,它最终呈现的剧本里出现了太多不响的契科夫之枪,在剧情里击败大圣残躯,重获悟空的六根之后,天命人已经成为了新的悟空,他身上未竟的使命需要游戏科学通过一个DLC甚至一部《黑神话:悟空2》来解释和延续;
最后,《黑神话:悟空》作为中国游戏历史上的第一部3A大作,它所取得的成功,造成的声浪,很可能足以改变甚至重塑整个中国游戏行业的生态。
2013年当游戏开发大神毛星云提出上面这些构想时,大家都只当是梦呓。那时候单机游戏的土壤已然被盗版毁灭,国产游戏市场上充斥着滥竽充数的烂游戏,大多数的网游策划想破了脑袋如何让玩家沉迷、如何在游戏里加入社交、如何鼓励玩家们互相仇恨,如何从玩家荷包里掏钱,唯独不想着怎么把游戏做好。那时候如果你说有朝一日我们能玩到原汁原味、改编自《西游记》的3A游戏,我也只会说这完全是痴人说梦。
感谢游戏科学,如今梦想已然成真。当新华社、人民网、央视新闻三大官媒在过去几天里反复报道、宣传和赞赏这部作品时,我们可以确认,它已经走上了一条已经很多年没人敢走、没人真走、甚至没人想过真能走通的路。
那我只盼这条他们刚走上的路,能够越长越好。