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文｜漫漫的人生路

编辑｜漫漫的人生路

古偶已死？

审美断崖式下跌，《永夜星河》能否力挽狂澜？

内娱古偶剧，扑街声此起彼伏。

剧本魔改、演技拉胯、滤镜十级磨皮……

种种槽点不绝于耳，观众早已麻木。

结果，压垮骆驼的，竟然是它的造型。

没错，就是那些千篇一律的披发、影楼风的廉价头饰、毫无辨识度的服化道，硬生生把仙侠剧拍成了古装影楼的宣传片。

古偶剧的审美，究竟是如何一步步滑向深渊的？

流水线上的古偶造型，批量生产的“仙子”

打开视频网站，古偶剧扎堆，但一眼望去，却让人傻傻分不清楚。

女主角们都是柔顺的披肩长发，空气刘海、韩式平眉标配，再点缀些许廉价的塑料发饰，仿佛是从同一家影楼批发而来。

服饰方面，也鲜有创新，颜色来来回回就那么几种，款式也大同小异，缺少时代感和文化内涵。

至于男主角，高高束起的马尾或随性披散的长发，似乎成了万年不变的公式。

这种复制粘贴式的造型，如同批量生产的塑料花，美则美矣，毫无灵魂。

更有甚者，一些剧组的服化道，已经到了粗制滥造的地步。

现在影楼风和淘宝风很流行，但总给人一种廉价的感觉，真是挑战大家的审美。

《凤求凰》中，女主角关晓彤头上顶着的“缝纫机”、“火炬”，至今仍是网友们吐槽的经典案例。

而《七时吉祥》中，男女主角头上那些奇形怪状、体积庞大的头饰，更是让人不禁感叹：这到底是拍古偶剧，还是在表演顶花盆杂技？

这种流水线式生产的背后，是整个行业对效率和成本的过度追求。

为了赶进度、压缩成本，剧组往往会选择最省时省力的造型方案——披发。

毕竟，相比起复杂的盘发、编发，披发无疑是最简单的选择。

而那些粗制滥造的服化道，更是暴露了部分剧组敷衍了事的态度。

如果这种情况持续下去，观众的口味会越来越低，对古偶剧的期待也会越来越少。

更深层次的问题，其实是大家对传统文化缺少了解。

许多造型师对中国古代服饰文化缺乏深入研究，只是简单地模仿或拼凑一些元素，导致造型缺乏历史感和文化底蕴。

这种对传统文化的漠视，也使得古偶剧的造型越来越趋同，缺乏创新和个性。

审美趋同，也是古偶剧造型困境的重要因素。

在市场导向下，许多剧组盲目跟风，追求所谓的“爆款”元素，导致造型同质化严重。

如果总是缺乏突破和创新的勇气，最终只会陷入审美疲劳的怪圈。

这种流水线式的造型，不仅让观众审美疲劳，更损害了古偶剧的艺术价值和文化内涵。

角色失去了辨识度，剧情也变得索然无味。

最终，观众只能无奈地发出灵魂拷问：古偶，你还能好吗？

《永夜星河》的逆袭，匠心雕琢的东方美学

在一片唱衰声中，《永夜星河》的出现，如同黑暗中的一道曙光，为古偶剧的造型带来了一丝希望。

这部剧的造型不仅仅是复古，还结合了现代审美，让每个角色都有了独特的形象，basedon传统文化。

剧中，虞书欣的造型特别抢眼。

她不再总是披着长发，而是根据角色的性格和剧情的变化，尝试了各种不同的发型。

从刚踏入江湖的小姑娘，到后来成为权倾朝野的皇后，每个阶段的造型都随着她的身份和心情变化而不同。

细看虞书欣的每一套造型，都能感受到造型团队的用心。

复杂而不杂乱的头饰，巧妙地融入了绒花、编绳等传统手工艺元素，展现了浓郁的东方美学。

比如说，在大婚的时候，虞书欣头上的红色头饰，上面还有蓝、黄、绿的点缀，虽然设计复杂，但看起来很协调，显得特别大气。

而在另一套清新淡雅的黄绿色服饰中，头饰则采用了小雏菊、绿叶等元素，清新自然，与服装相得益彰。

不只是主角，剧里的其他角色的造型也都很出彩。

陈都灵的金色头饰，搭配精致的金箔妆，既不突兀，又极具辨识度，将角色的妖娆妩媚展现得淋漓尽致。

这种对细节的极致追求，让每个角色都鲜活立体，令人过目不忘。

《永夜星河》的造型团队，并非简单地堆砌元素，而是将造型与角色的性格、身份、命运紧密相连，真正做到了“人衣合一”。

比如，女主角在不同场合戴的头饰，就能看出她的身份和心情变化。

小时候，她喜欢戴那些轻盈活泼的珠花，当她成为皇后后，就改戴庄重华丽的凤冠了。

这种细节处理不仅让角色更加生动，也帮助观众更好地理解剧情的发展。

剧中的服装在材质、图案和颜色上都经过了精心选择。

既要符合时代特点，也要凸显人物个性。

比如，有些服装用了现代的裁剪手法，更贴身，也更好看，更能吸引现在的观众。

而一些配饰的设计，则借鉴了现代珠宝的理念，更加时尚，也更具个性。

这种传统与现代的完美融合，让《永夜星河》的造型既有古典韵味，又不失现代时尚感，令人耳目一新。

《永夜星河》的造型，并非一味追求华丽繁复，而是力求精准传达角色的内在气质。

并非头饰越多越复杂就代表地位尊贵，也不是头上空无一物就代表仙气飘飘。

造型团队深谙此道，通过对细节的精雕细琢，让每一个头饰、每一件服饰都成为讲述角色故事的载体。

放大来看，虞书欣头上的发饰并非批量生产的工艺品，而是由造型团队一针一线编织而成，其中的编绳、珠子、绒花等元素，无不体现着匠心独运。

即使是镜头很少拍到的后脑勺部分，也一点不马虎，细节处理得非常到位。

这种对细节的极致追求，靠的是整个团队的齐心协力。

从设计到制作，每个步骤都追求完美，力求做到最好。

正所谓“慢工出细活”，正是这种精雕细琢的态度，成就了《永夜星河》的视觉盛宴，也为古偶剧的造型树立了新的标杆。

未来古偶剧造型的破局之道，一场审美升级的革命

《永夜星河》的成功并非偶然，它为未来古偶剧的造型发展提供了宝贵的经验。

要想这场审美升级真正成功，全行业得齐心协力才行。

首先，要注意将传统文化和现代审美结合起来。

古偶剧的造型，不应是简单的复古模仿，而是在传承传统文化的基础上，融入现代审美元素，打造出既有古典韵味，又不失时尚感的造型。

這需要造型團隊对中国古代服饰文化很熟悉，还要能将传统元素和现代设计巧妙融合。

还要试试新材料和新工艺。

传统的服饰制作工艺，固然有其独特的魅力，但也存在一些局限性。

在保留传统精髓的同时，可以尝试引入一些新的材料和工艺，例如3D打印、激光切割等，以提升服饰的质感和视觉效果。

更重要的是，要提高造型团队的专业技能和审美眼光。

造型师不仅要技术过硬，还得对时尚有敏感的洞察力，并且能深刻理解角色。

只有这样，才能根据角色的性格、身份、命运，设计出与之相匹配的造型。

此外，要鼓励创新和突破，打造差异化的造型。

与其随大流，不如大胆尝试新风格，找到自己的独特元素。

只有不断尝试新东西，才能摆脱审美疲劳，给观众带来新鲜感。

同时，要以内容为导向，让造型更贴近人物和剧情。

造型不是孤立的，它要为角色和故事服务。

好的造型，能够为剧情增色，也能够帮助演员更好地诠释角色。

因此，在设计造型时，要充分考虑角色的性格、身份、命运，以及剧情的发展，让造型与故事融为一体。

最后，要多听听观众的意见，不断进步和改进。

观众的评价是衡量作品好坏的重要依据。

聽聽大家的意見很重要，這樣能及時發現並改進造型上的問題，不斷提高作品的質量。

只有用心去打磨，才能造就真正的经典。

《永夜星河》的造型革新，为古偶剧市场注入了一股清流，也为其他剧组提供了借鉴。

它让我们看到，用心和创新，才是成功的关键。

在一个充斥着快餐文化的时代，我们更需要这种慢工出细活的匠心精神。

未来，希望有更多像《永夜星河》这样的作品出现，用精美的造型、精彩的剧情、精湛的演技，为观众呈现一场场视觉盛宴。

只有用心制作，才能创造出具有艺术价值和文化内涵的经典之作。

古偶剧的未来，值得期待。

古偶剧的造型，关乎的不仅仅是视觉效果，更是对传统文化的传承和创新。

好的造型，能够提升作品的艺术价值，也能够让观众更加深入地了解和appreciate中国传统文化。

现在信息这么多，大家的审美眼光也越来越高了。

现在观众已经不太满意那些制作粗糙、造型单调重复的东西了。

只有不断进步、用心打磨，才能获得观众的喜欢和认可。

《永夜星河》的成功，证明了用心制作的古偶剧，依然能够打动人心。

它也为其他剧组树立了榜样，激励着更多人投身到古偶剧的创作中，共同推动古偶剧市场的繁荣发展。

古偶剧的未来，需要更多像《永夜星河》这样的作品，用匠心和创新，点亮古偶剧市场，为观众带来更多惊喜。

这不仅是一场审美升级的革命，也是一场文化传承的接力。

期待未来，古偶剧能够摆脱“影楼风”、“淘宝风”的标签，以更加精良的制作、更加创新的造型，为观众呈现更加精彩的故事，让古偶剧真正成为中华文化的瑰宝。

网友 “古装剧迷小悠”：真的诶，《永夜星河》里女演员们戴着繁琐头饰却能如此出彩，太赞了！我觉得这首先得归功于造型师的精心设计呀，肯定是根据每个角色的性格、身份来搭配的，所以既能展现出华丽，又不会显得俗气。而且演员们自身的气质也很重要呢，她们能把那种艳的感觉拿捏得恰到好处，在表演动作戏或者日常走动时，也能保持优雅不乱，可见是下了功夫去适应这些造型的，希望以后古装剧都能学学这一点呀。

网友 “影视品鉴者阿明”：《永夜星河》在这方面确实做得不错呀。女演员们的表现让我想到，其实头饰繁琐不怕，关键是要和整体妆容、服饰以及角色的神态融为一体。这些演员们显然做到了，她们在剧中艳而不俗，动而不乱，看着就特别舒服，仿佛真的就是从那个古风世界里走出来的人物。相比有些剧，一味追求华丽却搞得很浮夸，《永夜星河》真的是树立了一个好榜样呢。

网友 “追剧达人小悦”：不得不说，《永夜星河》女演员们的这个呈现太惊艳了。我想这不仅是外在造型的功劳，演员们对角色的理解也起到了很大作用吧。她们深知自己所饰演角色在剧中的定位，所以能通过自身的演绎，让那些繁琐头饰成为加分项，而不是累赘。不管是静止画面还是动态场景，都能给人一种和谐且美的感觉，真的很期待这部剧后面的表现啦。

网友 “视觉审美家小林”：《永夜星河》里女演员戴繁琐头饰的效果太绝了。这说明在古装剧造型上，并不是越简单越好或者越复杂就越出彩，而是要讲究一个度和搭配的合理性。这些演员们能做到艳而不俗，动而不乱，肯定是经过了多次的试装、调整，才找到了最适合角色的呈现方式。希望以后能多看到这样用心打造的古装造型呀。